優秀作文|大師觀后感(模板11篇)_大師觀后感
發表時間：2024-10-09大師觀后感(模板11篇)。
? 大師觀后感 ?
作為一位杰出的文學大師，老舍先生的文學才華被后人沿襲并推崇，而在如今，他的影響力還在不斷擴大。最近，我閱讀了老舍先生的一些作品，深受其思想精華和感性風格的感染。在我看來，文學藝術是多方面的，在老舍先生的作品中，他將人的思想、情感、理性與非理性的種種沛然生動地描繪在紙上，從而引起了我深深的共鳴。下面就是我對大師老舍作品的感悟。老舍先生的作品是以人物描寫為主的，他是一個多才多藝的作家，在小說、劇本、散文、傳記的領域中都有著非凡的成就。他所遭遇的歲月是需要勇氣的，但是他堅強地度過并將這些生活的經歷融入到了自己的作品當中。因此，他的作品充滿了深度和力量，讀者讀起來不會感到冷漠。
在老舍先生的《駱駝祥子》中，駱駝祥子飽受苦難，他的身世和成長環境非常特殊。這種特殊的背景使得他的人性更加接近于真實。駱駝祥子善良、正直、勇敢，對愛情富有熱情，但是在絕望的生存環境中，他的命運仍然是軟弱的。人們經常說，才情與命運是相對的，駱駝祥子的命運對于他的才情有一定的約束，但是這并沒有影響他的文學成就。
還有，老舍先生的《茶館》一劇，這個故事取材自中國的傳統茶館文化，描繪了一個充滿人情味的故事情節，把表現的焦點自然地轉移到人類的智慧和反思上。利用一個茶館角色的壓抑及被壓迫的生存狀況來展現整個廣闊的民間階層的被壓迫，呈現出人民弱勢社群的無處不在的蒼涼，充分體現了作者對于社會問題的關注和悲憫。
老舍先生的文學作品賞心悅目、細膩純粹，他的筆下描繪的人物也往往善于強化其思想和意識的深度，他把自己的人生哲學抒寫在自己的作品上，使讀者感到文學的價值，從而深深地感受到美的存在。他賦予了自己的作品深刻而純正的人性，這種溫情和智慧能夠刺激讀者的思想，使人們在文學的世界里受到啟迪和激發，繼而感知到生命的意義和內涵。
總之，老舍先生的文學成就是眾所周知的，他的作品充滿了人性的光輝和價值感，散發出溫暖的光芒，是文學史上的經典之一。在我看來，老舍先生的作品和思想能夠引起我深刻的共鳴，這種共鳴是對人性本質的啟迪和思考，是對文學藝術價值的領悟和感受。這次閱讀老舍先生的作品，對我的文學修養產生了很大的影響，我深信，他的作品對于我們今天的人類社會也具有深遠的影響。
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關于演技
感覺整部影片就是靠黃渤一個人撐起來的，段奕宏是有演技的，但是感覺在這部影片里面沒有體現出來，僅僅是因為角色的人設擺在那里，才會莫名覺得他前半段隱藏得很好。
關于人設
徐靜蕾這個角色貌似是為了結局反轉而存在的，而楊子珊這個角色是為了替段奕宏背鍋而存在的，感覺這兩個角色都不夠立體，不夠豐富。
關于電影
套路跟《催眠大師》是一樣一樣的。輕科幻，心理，有點小驚悚，看的過程中一直跟著劇情在推理，看到一半覺得自己肯定猜對了，特牛逼的感覺，看到后面才恍然大悟，劇情徹底反轉。導演把一樣套路用在兩部電影里，怎么說呢?就是看《催眠大師》時覺得眼前一亮，看《記憶大師》就覺得怎么又是這種?就是覺得缺乏新穎。
關于題材
看完《記憶大師》，只能用一個詞來形容留給我的印象的話，我能想到的就是“家暴”。如果要再深入一點，我覺得就是“男權主義”。感覺導演想表達的很多，可就是太多了，導致每一個都沒有表達清楚，表達層次不夠深入。
先說說“家暴”吧，整個劇情都是圍繞著家暴，兇手殺的兩個人都是被家暴的女性，而且被家暴之后都不愿意離婚，個人覺得這種被家暴以后不愿意離婚很諷刺，其實我覺得導演可以把這點諷刺表現出來的，可是沒有，看的過程觀眾就是全程找真正的兇手是誰?而并沒有因為其中的“家暴”元素引起深思。
其次是“男權主義”，為什么妻子結婚后，就要放棄自己的事業?為什么沒生孩子，婆婆就一定覺得是女方不愿意生的問題?為什么被家暴之后的女性，為了孩子，擔心男方丟工作，而不愿意報警或者離婚?反正我看完電影，我就覺得好氣哦，感覺這個社會對女性的定義就很卑微。我覺得關于這一點，其實導演可以下點功夫來表達的，然而也沒有。
最后，總的來說，在國產電影里面，我覺得還是不錯的，看得到導演的努力，只是有一點點心有余而力不足的感覺。會真心推薦朋友去看，但自己不會二刷。如果還有大師系列第三部的話，希望能多一些新穎。(以上僅為個人觀點)
? 大師觀后感 ?
近日，我有幸參觀并觀賞了大師徐悲鴻的畫作，無論是他的動物畫、人物畫還是風景畫，都給我留下了深刻的印象。每一幅畫作都充滿了強烈的表現力和獨特的藝術風格，讓我深深地為之動容。
徐悲鴻的畫作中最吸引我的是他的動物畫，尤其是他的馬、雞和鴿子。他用簡潔明快的筆觸，生動地表現出動物的特征和氣質。他的馬畫栩栩如生，每只馬都有其獨特的姿態和神情，仿佛能夠聽到它們蹄聲的響起。他的雞和鴿子畫雖然相對小巧，但卻細致入微，讓人留連忘返。每只雞都呈現出不同的動作，透露出獨有的個性。這些畫作讓我感受到了徐悲鴻對生命的敏銳觀察和細膩感受，以及對動物世界的深深熱愛。
徐悲鴻的人物畫也令我深深著迷。他以扎實的造型功底和獨特的技法，塑造出了眾多具有民族特色的人物形象。他的人物畫中充滿了力量和生命力，每一個人物都透露出自信和堅強。不論是山區婦女、工人還是青年學生，他們的面部表情和姿態都非常自然而生動。尤其讓我難以忘懷的是他的《赤腳的孩子》。這副畫畫描述了一群赤腳的農村孩子互相嬉戲的場景。他們的笑臉中洋溢著快樂和無憂無慮，讓人感受到了純真的童真和勇敢的精神。這幅畫作中的每一個細節都充滿了愛和關懷，值得我深思。
除此之外，徐悲鴻的風景畫也給了我很大的觸動。他以細膩入微的筆觸和豐富的色彩運用，刻畫出了中國的大好河山。他的畫作中充滿了濃郁的祖國情懷和強烈的藝術感染力。無論是山水畫還是鄉村風景畫，每一幅作品都能夠讓我仿佛身臨其境。他的山水畫給人以寧靜和宏大之感，仿佛進入了山水中的一片凈土。他的鄉村風景畫則充滿了田園詩般的美麗和寧靜，讓人感受到了土地的厚重與生命的蓬勃。
總的來說，徐悲鴻的畫作給我留下了深刻而美好的印象。他以其獨特的藝術風格和對生命的深入觀察，塑造出了一幅幅充滿力量和溫暖的畫作。他的作品不僅展現了中國藝術的獨特之處，更傳達了對美的追求與感悟。觀賞徐悲鴻的畫作，讓我感受到了藝術能夠帶給人們的歡愉與啟示。他的作品讓我深刻領悟到，藝術是一種獨特而強大的語言，它能夠讓我們走入一個全新而美好的世界。
通過觀賞徐悲鴻的畫作，我對他的藝術和思想有了更深入的了解，也更加欣賞他的才華與創造力。他的畫作不僅僅是藝術，更是一種情感的表達和對人性的探索。他的畫作給予了我許多啟示和思考，讓我深切地感受到了生命的美好與力量。對于我來說，徐悲鴻是一位偉大的藝術家，他的作品將永遠影響著我，激發著我對美的熱愛和追求。
在離開徐悲鴻畫展之后，我對藝術有了更深的理解和崇高的敬意。我將繼續關注和學習藝術，通過藝術來感受生命的美好和豐富。徐悲鴻的畫作將永遠激勵著我，讓我不斷追求藝術、追求真理、追求生活的意義。感謝大師徐悲鴻給予我的美好啟示和精神滋養，我將永遠懷著敬意和感激之心紀念他的偉大。
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日益成為社會熱論的焦點話題醫患關系主要源生于雙方的不信任，而且，這種不信任往往沒有現實理據為依托，大多產自于***，經不起推敲、法辯，故常常引發一樁樁惡性事件。即將公映的心理懸疑大片《催眠大師》聚焦的亦是這種欠奉信任的特殊關系，所不同的是，它觸及的是大眾較少涉獵的心理**領域——催眠**，所以，一旦醫患因缺乏信任起沖突，生矛盾，那必將是驚心動魄、翻江倒海的。
《催眠大師》中，徐崢、莫文蔚分別飾演醫生患者徐瑞寧、任小妍。徐瑞寧是中國著名的心理**師。他最擅長催眠。正是中年生活的**時代，成功的催眠**一波又一波的病人。他自信滿滿，傲慢自大，甚至有點超出別人的挑戰。
因此，面對學生的質疑和質疑，他幾乎不屑回擊，似乎在他鄙視的眼神中傳遞著這樣的信息——這也叫問題？任小妍是一名特殊病人，她的特殊性不僅體現在其怪異、奇葩甚至有些可怖的經歷中，更展示于她喜歡挑戰權威（徐瑞寧），堅持自有觀點的執著上。當這樣的任小妍遇到不可抗拒、不可挑戰的徐毀滅時，火星撞擊地球這樣的火花自然會飛濺。
徐瑞寧是徐崢比較擅長出演的角色，無論是《泰囧》中的徐朗，還是《無人區》里的潘肖，自信、自大、自滿從未消失過，而且，和前兩個角色一樣，瑞寧也為自己的傲嬌自負付出了慘痛代價。不過，相比徐朗、潘肖，瑞寧的膨脹尤為興盛，這也加劇了他與任小妍龍鳳斗的精彩程度。在拿捏、揣度徐瑞寧這個角色時，徐崢一如既往的搞笑幽默，卻又不時閃透著文藝、鬼魅氣息，表演風格與影片調性有機呼應，相得益彰，讓人大呼過癮。
相比之下，性格和行為古怪的任小妍更具吸引力。從劇情上講，任小妍與徐瑞寧魔高一尺道高一丈的龍鳳斗戲，精彩紛呈、驚心動魄得幾乎要令人摒住呼吸；從角色設計上講，任小妍的凄慘悲楚童年，以及坎坷情感經歷也更易收獲同情；面對這么一個搶戲抓戲的重要角色，莫文蔚盡顯演技，一顰一笑、一舉一動、一哀一樂、一悲一喜都讓人忘記了她的標志性大長腿，而深深沉浸在任小妍力拔山兮氣蓋世的反轉天能中。
《催眠大師》這樣的燒腦影片不僅對觀眾智商提出了考驗，對演員演技也是一種挑戰。故事發生在天津的一所老式洋房中，一個封閉的房間，一間氣氛詭譎的衛生間，一面綴滿可怖氣息的鏡子，一個不大的沙發，一張擺滿各種雜物的書桌，一顆來回閃現滾動的彈珠，一個諾大的掛鐘然后是衣著造型都未曾改變的徐瑞寧、任小妍。徐崢、莫文蔚，你來來往往的龍鳳之爭，不僅在于他們的聲樂語言、肢體語言和表達語言的沖突和缺陷，更在于徐瑞寧和任小妍對一些細節和道具的掌控。
深謀遠慮、沉默寡言、假裝被催眠、剛柔并濟的逆轉，徐瑞寧與任小妍角色的沖突，徐崢與莫文蔚演濟的**，都讓這場催眠之戰成為一場驚心動魄的表演。
作為典型的燒腦電影，《催眠大師》中徐崢與莫文蔚的龍鳳戲斗過程也是燃燒觀眾腦細胞的曼妙過程。雙方在銀幕上互催互眠，從入夢解夢破夢到再入夢解夢破夢的往復循環，直至真相浮出水面，陰霾消弭于心魂。銀幕外，觀眾則熱議著片中夢境的層級，“徐莫”智商孰高孰低，反轉的合理性復雜性艱巨性等等等等。
這不禁讓我想起曾掀起現象級熱潮的《盜夢空間》，那時那刻，多少影迷因看懂看不懂看到幾層夢境而爭得面紅耳赤，又有多少影迷為了看懂如何盜夢一次次走進影院?！洞呙叽髱煛坊螂y比《盜夢空間》《穆蘭赫道》《禁閉島》等世界級的經典燒腦電影，但卻也開啟了國產燒腦電影的新天地，讓“腦燒族”（燒腦電影發燒族）從此有了更多選擇。
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在看之前，就看到有人說這部電影有點像《盜夢空間》，看完之后給我的感覺就是像驚悚版的盜夢空間……片頭真的好像是在看一部恐怖片，怪嚇人的，后來才知道原來都只是夢境，人們為了解開自己的心結讓大師給催眠了，在逼真的夢境里慢慢讓人開導自己從而放下心中的種。種疙瘩，為了更好地生活下去，主題還是不錯的，但是確實有點讓人分不清是夢境還是現實，有點混沌。很佩服導演的這種敘事手法，觀眾都被前面的劇情給騙了，不看到最后是不知道原來事情是這樣的，前面做了很多鋪墊，到最后才知道很多細節的關聯，讓人唏噓不已，還是不錯的，就是看完后有點小壓抑……
看過《盜夢空間》的人都會對電影里面那種夢中夢印象深刻，當你醒來的時候你不一定是真的醒來，而是跳入了另一個夢境，而且片尾給人留足了懸念，很是讓人回味啊——但是《催眠大師》會有點與眾不同，它沒有夢得那么深，因為不像睡覺做夢那樣會睡得那么深、那么不容易醒來，被催眠的人只是意識游離了，他的意識具體要如何往下發展其實很大一部分是要取決于催眠他的人，要什么時候被催眠什么時候才能醒來都是自己難以控制的，讓人看著很入神。電影其實主要講的是徐崢飾演的催眠大師許瑞寧如何去催眠治療他的病人，然而卻遇上了一名很古怪很難治愈的“病人”任小妍（莫文蔚飾），在進行治療的過程中出現了很多細節片段，亦真亦假，傻傻的讓人分不清到底哪些才是事實哪些又是主人公想象虛擬出來的，但到最后才發現，原來許瑞寧才是真正被催眠治療的人，讓人很是吃驚。原來每個人都有自己的心結，別看他表面看起來很風光，但其實他自己也有過不去的坎兒，而且并不比他的病人們輕松多少。其中相互銜接的很巧妙，一直到最后闡述整個治療的真實過程的時候才發現其中的奧秘，很是佩服。許瑞寧剛開始為什么不敢開車？到后面又為什么怕水？手臂上的傷是怎么弄的？等等都是有原因的，原來他曾經經歷那么巨大的痛苦，心里背負的滿滿的自責，要解開這個心結還真是不容易啊……還有任小妍我覺得她也夠偉大的，在得知自己的男朋友因為許瑞寧而去世之后居然還能那么幫他治療，就算這其中也要被催眠而回憶自己不好的痛苦經歷，也堅持挺了過來，挺厲害的。
總之呢，前面看得挺嚇人的，各種比較恐怖的鏡頭，真是有點鬼片的風范了，后面又看得比較壓抑，原來結局是那么的讓人意外……所謂的恍惚催眠與清醒催眠的較量，還真是有點看頭的，說到底到底是誰催眠了誰？這個答案還需要在影片中去慢慢尋找哈——再來說點電影里比較有意思的情節，許瑞寧第一次試圖催眠任小妍的時候用的那個老套催眠手法——晃懷表，還真是喜感，關鍵時刻居然掉了……哈哈，太喜感了！其實中間我也很納悶為什么任小嬌那么厲害，好像比催眠大師還厲害似的，什么都懂而且弄得好像她真能看到鬼似的，有點嚇人，沒想到她才是整個電影的關鍵，不錯——結局算是比較圓滿的，在任小嬌的幫助下，許瑞寧克服了自己的心結，但是現實卻是是殘酷的，依然不能改變什么……但卻給人們留下了深刻的教訓：酒后千萬別開車！
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常言說的好“寧拆十座廟，不毀一樁婚!”，中國人自古就有合而歡分而苦的向善、且反對破壞情緣的美好初衷，甚至是美德。反倒是現代社會中，浮躁與焦慮的負能量，越來越破壞著人們對情感以及家庭甚至是愛情的美好憧憬。
電視劇《復合大師》堪稱以另類視角，以歡快的節奏，以非典型治愈系的手法，講述了一個個現代都市人群中分合聚散的人生百態之故事。讓身患城市癥候群多年的你我和他/她，終于能在歡聲笑語、糾結苦淚中，看別人的故事，感受自己的生活，在共鳴連連的情緒過后，想想該如何治愈自己，療傷身邊的人，與相愛、相守的她或他，復合永遠!
賈乃亮的男一角色，太符合全劇肆意搞笑的輕松氛圍，“復合大師上身”，沒有神器高科技，沒有神奇魔法，有的卻是對感情的真誠以待的基礎上，種種技巧加巧妙的伎倆，制造巧合，并讓真愛和真感情，都能沖破生活與壓力，以及種種誤會的謎團遮蓋。事實上，劇集中讓你會心一笑或讓人引發思索的橋段甚至謎團，仔細想來，現實中有太多共通之處。倘若都能如復合大師以及其團隊這般，敢于面對和直言，所有的不開心，所有的不甘心，都會迎刃而解，人人都會有向往的美好的happy-ending。
看這部劇最大的感受就是，拋棄了狗血劇情，不講溫情浪漫的現代人，其實最可怕的是種種城市癥候群的危害。仔細想想，事業工作，家庭愛情，甚至親情和好友同事之間，每個人大多都遭受過種種病態一般的困擾，甚至多年難以自解自救。例如，人冷感癥、拜金主義、選擇恐懼癥、隱婚、情感焦慮等等等等。在《復合大師》這部劇中，不止這些愛情病癥在劇中通過角色間的演繹以及演員們的精彩演繹，得以體現并放大。還有更多如現實生活中的我們正經歷的甚至難纏的遭遇。
已婚的也好，戀愛中的也罷，平常百姓的愛情生活，還有吃瓜群眾們熱衷的明星的感情世界，都在劇中得到了比較深刻的表現。難逃婚戀中的你我看起來，自是感受良多。特別是復合大師的團隊，一會兒巧計連施，一會兒瘋狂搞笑，讓本就百態人生的情感故事和種種病態，在治愈中歡笑不斷，輕松許多。
而全劇在俞白眉和賈乃亮、梁超、王曉晨和代樂樂等一眾創作者間碰撞出的關于愛和歡樂的火花當中，在“分手PK.復合”的一場場“相愛相殺”斗智斗勇中，在大格局、多沖突，人設亮眼，情節曲折的苗頭，從開播之初便讓人可見一斑的節奏里，人們隨著復合大師的腳步和才華，展開了一場治愈之旅。漸漸地，人們會發現，包括復合大師在內的你我，人人都是復合大師，人人都是治愈自己和愛人的良藥，不是嗎?
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經歷大師電影觀后感【1】
《經歷大師》是陳正道導演大師系列的第二部作品，演員陣容相比《催眠大師》更讓我喜歡，在相對觀影預期較高的事情下還能有一具相對中意的觀影體驗，個人覺得此片差不多做的別錯了!
首先影片里面架空的都市概念和有意做的比較含糊的時代感，混搭的復古和以后科技的美術風格很故意思，也契合了故事科幻的背景。許多場景和空間建設，以及夢的表現都非常出色。如果有場景涉及到以下細節。
《經歷大師》為何非要反轉
對于反轉
本片最被人詬病的算是結局的強行反轉，我看的時候也對那個結局感到突兀和別滿，因此我試圖分析一下導演為何會做出如此的安排：
眾所周知導演的上一部作品《催眠大師》咨詢鼎當年國產懸疑電影票房冠軍，在口碑票房雙豐收的事情下唯一被人吐槽的算是《催眠大師》的故事太過簡單!由此能夠推論，這次的《經歷大師》他想做一具升級版的大反轉。
但是作為一具愛好看推理懸疑或者是燒腦劇的觀眾來說，在整個觀影過程中，我腦內的所有復雜情節均被推翻，電影還是按照了一具最便捷的道路進展，按照如此下去，楊子姍成為殺手，別但沒有反轉，就連復雜程度都別如《催眠大師》。于是導演安排了段奕宏那個并別算高超的反轉，固然細推回去依然有一些線索的，臨時別表。
先說他走了最便捷的一條路：所謂最便捷，算是表面設定是什么，結果算是什么，那么觀眾就沒有更多的推測空間，既然明確了算是黃渤的經歷和**的經歷交換了，那么故事的復雜性就差不多堵上了。
假設此處表面設定是交換了經歷，而本質黃渤事實上算是殺手本人，他以為拿錯別人的經歷，事實上那不過他多重人格中的其中一具或兩個，那么那個故事就復雜多了，結尾反轉也會更震撼!
再假設，假如殺手是小少女，而黃渤是他幻想出來的一具人，故事同樣也會更復雜同時也能夠合理，因為影片涉及到的家庭暴力，在我看來家庭暴力最直接的受害者，同時會給人留下陰影的一定是個孩子，這點推測導演也有體現，只是他挑選了另外一種方式。
以上所舉的例子基本上為了表明，要想讓故事復雜更具有觀察性，同時結尾有出乎意料的反轉，那必須從一開始就讓觀眾沒法明確推斷出故事的設定和走向，故事中的每一具人必須都值得懷疑，而別是前面順理成章，別設置疑點，結尾忽然反轉，讓人別適。
段奕宏那個角色由于出場和給出的線索太少，導致最后反轉讓人很難同意，也會讓人懷疑他的行為合理性。其實他作為殺手的鋪墊是有的，只只是別明顯。
首先他一再扣留一具前來提供線索的非嫌疑人，同時在對方提出要求**愛護他妻子的事情下也別予理會的行為很怪異，有明顯遲延時刻和伺機從他口中打聽出他知道多少作案細節的伏筆。但是這種伏筆算是知其結果而去反推才會覺得是個伏筆，所以都有勉強的成分。
此處惟獨一具細節是能夠說他利用了自己掌握住了黃渤經歷里的弱點而給他下了一具套，算是有意讓他看到的**號碼，誤導他**是楊子姍。
另外他失手推徒弟下樓梯也是一具細節關聯，他那時候的腦內關于作案的細節差不多忘記了，但是下意識的動作和情緒會流露出來。
這個地方我要說最能看出段奕宏算是**的另一具細節應該算是黃渤的眼神了!當黃渤由作家轉換到殺手的眼神以及快速冷酷的手段，如何看都別像一具只為愛護被家暴閨蜜而**的女殺手，更像的一定是段奕宏，結合他結尾的手段和眼神事實上是很像的!
孩子影片由于涉及到家庭暴力，讓我聯想到殺手很有可能是個孩子，在一具家庭中，除了被害人，受家庭暴力最大損害的一定是孩子，而且這種陰影極有可能伴隨他一生，同時產生**心理。顯然導演也是這么想的，所以在殺死受害者的時候，**還是個孩子。
對于孩子的伏筆是不少的，比如在車里嚇尿;比如要拿椅子才干鉤到的藥瓶;比如他所處的家庭位置，在黃渤的夢境里他是在受害者家里的，而受害者的老公是在門外敲門的，假如他是個第三者身份，那么所在的環境就很奇怪。在遭遇驚險的時候，受害者提出讓黃渤先下車，這些都換成孩子就全部合理了。在孩子的伏筆上，是做的最到位的。
楊子姍和大家的感覺一樣。如果**的背景是楊子姍，那就比較合理，而楊子姍身上孩子的身份也可以合理。第一具受害者的家庭里，受害者是有個妹妹的，楊子姍能夠是這個妹妹，從小看到姐姐被家暴，所以內心扭曲，她先殺了自己的姐姐，長大后又從事了相關行業，向來關注著被家暴的家庭，當她發覺無法拯救那些被家暴的人就挑選殺死她們!
而當她每次對受害者發出好感的時候，會令受害者覺得惡心，寧愿挑選和自己的夫君、相公待在一起，也別挑選和她在一起，特別的合情合理。另外以她的職業和女性的身份去接近這些被家暴的性格比較孤僻的人群本身就更容易一些!
再算是，假如是她換取了黃渤的經歷，那么她邀請徐靜蕾去聽**會，莫名的對她有特殊的好感和曖昧就全都合理化了。最后帶著她去自己老家的玻璃花房也是再自然只是了!
黃渤毫無疑咨詢，本片最大亮點算是看黃渤秀演技!一具別靠長相，光靠一具眼神就能讓我看燃的男演員。這部**假如說許多勉強的細節我能忍的原因算是黃渤的演技讓我能夠忽略那些。
他的表演算是讓我相信他演出來的一切。
要注意他演的那個作家是個智商特別高，經歷力驚人的人，并別是有些人以為的，他切換到殺手就變高智商了，而是他本來就高智商。他能夠在夢境里經過別直接的**記住**號碼的一部分和家庭地址，也能夠在快速瞄一眼通話記錄單的事情下記住完整的手機號碼。當他得知自己被植入了殺手的經歷后，他很快想到了妻子可能的冒險經歷，這些經歷基本上是快速的聯想和推斷。
固然這個地方有個需要**的假設咨詢題，別能明確的說是別是bug，在他刪除了對妻子的感受之后，那種豁出命去愛護自己妻子的感情是出自于**?
黃渤在切換到殺手模式后的執行力和果斷冷酷與之后段奕宏一槍射殺楊子姍的殺手行為模式真的有相似之處。其中兩次越獄的戲份簡直太帥了!
幾次夢的處理也很不錯！作為旁觀者，我**自己。最后，我和旁觀者在夢中對視的場景一直是我最害怕做夢的場景之一。另外特別喜歡飄蕩的魚的設置和被困在同一具場景里走別出去的設定。
幾幅場景的構圖都有矛盾空間的感覺，這也符合體驗死角的描寫。
最后，黃渤和徐靜蕾這兩個作家的結合，貫通整個劇情的情感始末，我個人是比較喜歡的。最初設梗的疑咨詢在最后得到了解答，影片最后的降足點宛然是在情感上，就如我之前假設的，經歷和情感的關聯到底是如何樣的?
經歷大師電影觀后感【2】
《經歷大師》看一遍可能會錯過不少細節，因為這是一部雙主角電影，觀眾第一次看時，代表的是江豐的未知視角，享受對案件抽絲剝繭的過程，也許你會覺得第二個反轉是為了反轉而反轉;
但看第二遍時則能透過**的全知視角，**到他在暗處的心理細節，可能會理解更多，帶有布局設套的快感。兩個角色頗有《奪面雙雄》的意思，只只是他們交換的是經歷和性格。
故事套用了一層科幻前提，看上去像是《黑鏡》所鐘愛的黑科技的反作用。但是，科幻不過引子，仍服務于懸疑，讓案件本身可以碎片化的重組。
故事發生在三個時態：a，童年**，b，童年**在前幾天，c，和實時和空間。
影像上，攝影采納黑白表現經歷，以區別彩色的現實時空。編劇還專門含糊了a、b之間的邊界，因而造成了江豐(觀眾)先前對案件本身的誤讀。背景也被架空成t國，甚至混搭了各種年代元素，一來可以規避警察犯罪的審查咨詢題，二來幸免讓觀眾經過服化道看出經歷部分是發生在兩組別并且空下。
「經歷大師手術」刪除的別是經歷，而是刪除這段經歷之中的情感依托，讓參與者變成旁觀者，切斷情感聯系。**在經歷中，江豐自己的出現，避免觀眾過早認識真兇。
在科幻的前提下，江豐等于被給予了一種超自然的能力，讓他能夠洞悉**的犯罪記憶。只是劇情始終沒從警局角度對展開案件細節，徹底經過江豐一己之力去破案，警察對他提供的證詞也沒有一具合理的反饋。
影片要緊吸引我的是兩個角色因經歷導致的性格互換：江豐第一次因為經歷發生變化，是在「經歷大師診所」內，與大夫產生分歧，從而喚醒了**推倒李慧蘭的閃回經歷，他靠慣性推搡了大夫。后來，與江豐一同關押的犯人說他在江豐身上看別到殺人犯的眼神，后來又被他的眼神嚇到。
這基本上**的經歷對江豐產生的妨礙，反過來看，**(沈警官)也連續了江豐在審訊室敲桌子的細微動作，此時差不多代表雙方被各自的經歷妨礙，也為結尾**的一絲憐憫做了鋪墊。
兩個角色一具變好，一具變壞。他們在檔案科查證家暴受害者**時，身后電視機里放的是環球經典老片《科學怪人》(1931)，對應沈警官說過的臺詞：我們別能為了抓住一具怪物，而去創造另一具怪物。
事實上沈警官才是《經歷大師》的真正主角，江豐是觀眾的視角，是代入者。但是沈警官那個角色比江豐復雜得多，同時所有經歷基本上服務于那個角色的。
他始終躲在暗處左右為難在江豐和徒弟面前，既要表現出破案的積極，又別能露出狐貍尾巴，城府很深。
當他知曉了江豐的洞悉能力后，就在亦步亦趨尾隨江豐的足步，每一步都要走在江豐的前面，包括借用到「經歷大師診所」調查為名，實則還原了江豐的經歷。因為他擔心江豐能在經歷中看到自己的樣貌，也是確保知己知彼，完成他天衣無縫的嫁禍打算。
在這段時刻內，他讓江豐名為配合調查，實為軟禁，還讓他有任何看到均向他報告，徹底將江豐玩弄于手掌之中。
即便在所愛的人(母親和李慧蘭)面前，沈警官也是一具左右為難的人愛你愛到殺死你。那個角色，老段演的細膩，收著表演向來基本上老段的強項。
經歷中，另一名受害人(許瑋甯扮演的角色)被溺斃在浴缸里。江豐認為兩名受害者都有家暴史，性格也相像，但**對待他們的方式卻截然別同。
觀眾后續了解到，這一時空是**的童年時代，受害者是她的母親。**在這段經歷中是失語的，因為當時作為一具孩子，心智還別成熟，無法與家長對話，更別能用實際行動幫助忍受家暴的母親。最后唯有讓母親誤服安眠藥，以求解脫。
片中有場超現實段降，母親將一條金魚放飛天上。這場戲是江豐做夢時浮現的(沈警官當時說江豐最重要的算是好好睡一覺)，后來有一組閃回，能看到這只是是沈母畫在手背上哄孩子開心的方式(并且也是遮擋家暴留下的傷口)。
飛魚是沈警官對兒時經歷的朦朧臆想，魚也是有象征隱喻的：魚想要掙脫自由，即便飛出水面，以死解脫。對應沈母當時的心境。
沈警官**后，他遇到了有夫之婦李慧蘭，一具同樣有著家暴史，也同樣忍氣吞聲的女的。
沈警官對她的好感，有一定程度俄狄浦斯情結(會讓他想到他的母親)及童年弒母的贖罪心理作祟。因此，當李慧蘭夫婦關系緊張時，他讓她躲在自己的老宅，希翼能贏得她的芳心?？赡莻€女的別愛她，她原本認為沈警官不過出于好心幫他，誰想到他是想拆散他和夫君、相公(李航)，她還心甘愿意陪伴粗暴的夫君、相公。
也導致沈警官情急之下，再度重演了當年弒母的歷史。
在李慧蘭被他悶死時，既是為死者(離開家暴)感到高興，也流下了淚水，淚水是因為自己也變成了他曾經所討厭的那種人像他父親那樣的人。他甚至比父親和李慧蘭的夫君、相公還要窮兇極惡。
案發前，是李慧蘭的女兒李曉蕓打**讓沈警官來到家里幫忙，沈警官上樓見到曉蕓時，讓她戴上了耳機，因此她事后并別了解案發時的狀況。沈警官創造了李航是第一嫌疑人的假象，因此曉蕓自始至終認為**是喝了酒的父親。
沈警官和雷子后來到學校尋曉蕓咨詢話時，她的說辭明顯是有人教的，看看沈警官當時的反應就別難推測是如何一回事了。
事實上影片早就交代過沈警官與李慧蘭有關，江豐首次以**的身份進入經歷，與慧蘭在花房相見，當時有一通**留言算是沈警官的聲音，只是初看的觀眾可不能留意到這處細節。這是編導故意安排的伏筆，就看起來布萊恩.德.
帕爾馬在《剃刀邊緣》中，**正式露面前，就差不多在人群中驚鴻一瞥一樣。
影片的角色基本上功能性的，沒有一具多余的人物。喬斯.韋登曾經在給編劇朋友的十條忠告中就告誡過大伙兒，劇本中每個角色都應該有存在下去的理由。
當劇情揭露出**的童年時代，選角導演還尋來一具中性裝扮的孩子來出演，這也是為劇作上放出陳珊珊那個煙霧彈做了預備。
她的法醫身份也能對應****時使用的手套(江豐有一句臺詞說：什么職業的人才會在**時戴手套呢?似乎是這么說的)，加上徒弟的合理懷疑，沈警官順水推舟給陳珊珊。
但熟悉懸疑推理的觀眾，都能猜到這只是是一具煙霧彈，真兇會另有其人。
沈警官成功利用了陳珊珊的弱點將嫌疑對象指向她最早李慧蘭家暴到醫院時，是陳珊珊處理的，李慧蘭一再強調是摔傷，李曉蕓說明明是被打，陳珊珊發覺她是多處軟組織挫傷，必定是被毆打的。當她再度見到李慧蘭時，對方差不多成了一具尸骸。
后來她了解到家暴的事，便對這件事感到自責。陳警官也是成功利用這一點，用張代晨胳膊的小傷作誘餌，博得陳珊珊同情，讓她誤認為江豐也是家暴男，并利用職務之便毀滅自己的證據，包括更換死者家最后一通**(也使江豐開始誤認為陳珊珊是**)。
沈警官是怎么知道張代晨懷孕的?是陳珊珊告知的，**廳一場戲，陳珊珊對張代晨說：您別擔心，我會幫你介紹那個都市最好的大夫(指的是婦產科大夫)。
正是出于這一點，陳珊珊更加關注張代晨的安全。
陳珊珊告訴了沈警官，才使得沈警官提出讓她帶張代晨去他的老宅躲(嫁)避(禍)的計謀。固然，陳珊珊對張代晨說是自己老宅，只為讓她放松警惕，因為陳珊珊始終認為張代晨在替她的家暴夫君、相公著想。同樣，沈警官也再度誤導了江豐去懷疑陳珊珊，一石二鳥。
雷子向來基本上沈警官的跟班，沒有主心骨。他的作用是在劇情中間引發對煙霧彈的合理性懷疑，以及最后一分鐘營救，并帶來自身的成長。他在載李曉蕓時，用了沈警官的車，他發覺曉蕓對這輛車很熟悉。
恰巧沈父(童年經歷中對母親施暴的夫君、相公，斷指有所交代，前面也到警局要過一次鈔票)又來尋親孩子要鈔票，見到了沈母的素描像。
江豐和張代晨夫妻感情失衡的原因，影片未做明確交代，但許多細節能夠了解到，聞名女作家成為男作家的妻子，女作家為了相夫放棄理想。男作家后來變得比女作家更有名氣，但她卻因為無法生育做別了母親，作家夢和母親夢的幻滅是婚姻失敗的導火索。
由于「經歷大師手術」切斷的是經歷之中的情感聯系。因此，江豐用dv直觀的記錄下了他與妻子的感情經歷，并鎖在了保險箱中，而保險箱的密碼是1021，也算是他們初次見面的那天(兩人相遇時散降的手稿處可見)。
《經歷大師》有別于《催眠大師》的是，這次劇作上加強了情感戲，只是由于時長所限又削弱了不少。有的觀眾只關懷案情，卻忽視了情感與案件所產生的共鳴，我認為影片各種的情感關系才是影片最值得探索的咨詢題。就連江豐夫妻的感情隔閡，最后依然經過沈警官的感覺來化解的。
兩個男主角都因為對方經歷和性格的介入，才尋到了他們與日子之間的平衡。
陳正道的電影，還是有著自己風格獨到的審美。全片最讓我印象深刻的一場戲發生在江豐的深度睡眠中，他在夢境中進入了一場經歷的鏡淵(mise en abyme)。陳正道御用美指羅順福功別可沒，我在很多電影中見識過鏡淵，如《公民凱恩》、《走廊的鏡子》、《鬼鏡》和《盜夢空間》等，但穿梭其中還真是頭一遭。
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《催眠大師》觀后感
近日，我觀看了一部電影《催眠大師》，這是一部非常引人入勝的電影，劇情曲折，情節扣人心弦。電影以催眠為主線，揭示了人類心靈深處的秘密，也引發了我對自己內心世界的一番思考。
電影講述了一位名叫劉天明的年輕大學生，因為一個催眠大師的廣告，被吸引到參加了他的講座。劉天明深受其啟發，決定學習催眠術，以尋找自身的成長與突破。然而，在學習的過程中，他逐漸發現催眠不僅僅是一種技巧，更是一門深入人心的學問。
電影中的催眠大師通過掌握被催眠者的心理狀態和情緒反應，以此來控制和影響他們的決策。這種力量既可以被運用到正義之中，也可以被濫用為邪惡之用。正是因為這種催眠的魅力和危險性，電影才引發了我對催眠術的深思。
在看完電影后，我開始思考催眠在日常生活中的運用。我們每個人都有不同的潛意識和心理需求，催眠有時可以幫助我們釋放內心的壓力和焦慮。比如，我曾經經歷過考試焦慮癥，每次考試前都會緊張不安，無法集中精力。而通過劉天明在電影中學到的自我催眠術，我學會了調整和平靜自己的內心，從而提高了我的學習效率和成績。
然而，催眠也有可能成為一把雙刃劍。在電影中，有一位反派人物利用催眠的力量迫使受害者為他實施犯罪行為。這讓我意識到了催眠的潛在危險性。如果催眠被惡意使用，可能會讓被催眠者失去自主意識，甚至導致無法挽回的后果。
除了對催眠的思考，電影中劉天明的成長經歷也給了我很多啟示。他堅持學習催眠術，不僅是為了解開自己內心的秘密，更是希望通過催眠來幫助別人。催眠術實際上是一種傾聽和引導他人內心的工具，通過與他人的交流和對話，我們能更好地理解他們的想法和感受，從而給予他們真正的支持和幫助。
觀看《催眠大師》讓我深刻認識到了催眠在我們生活中的意義和影響。它既是一種心靈探秘的工具，也是一種理解和關懷他人的方式。催眠術注定是一種敏銳和靈動的藝術，只有用正確的方式運用，才能發揮出其積極的作用。
通過這部電影，我也更加深刻地認識到內心世界的強大和神秘。我們每個人都擁有龐大的潛力和可能性，只要我們用心去探索、追求內心的真實需求，才能找到屬于自己的平衡與成長。
總結起來，《催眠大師》是一部引人入勝的電影，通過催眠術這個懸念和神秘的主題，深入探討了人類內心世界的秘密。電影不僅僅是一種娛樂方式，更是引發觀眾對自身內心世界的思考和啟示。通過觀看這部電影，我更加深入理解了催眠的利弊，并開始在自己的生活中嘗試以積極、正確的方式運用催眠術來探索和發掘自己的內在潛力。
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歲月綿延不絕，歷史的年輪中總有一些近乎巧合般相似的偉人。正如荷馬失明后，著述巨作《荷馬史詩》；左丘明失明后，編纂《左氏春秋傳》。陳寅恪這個上世紀平凡而又偉大的史學家，在傾心研究成果的同時更傳遞了一種追求光明的感動，供后人在盲目和迷茫時不致丟失心中一份純凈的沃土。
陳寅恪的一生仿佛都在追求光明，少年遠渡西洋，渴望通過知識的光明打破晚清腐蝕的云煙；中年兢兢業業于教育事業上，尋找光明的繼承人又將光明傳給下一代，無愧活字典與教授中的教授的美譽；晚年嘔心瀝血創作《柳如是別傳》，為歷史奉獻一份光明，讓曾經湮滅與塵埃中的小人物也能賦有一份獨屬于自己的光明。
或許大家會有疑惑，一個在流亡中甘愿放棄復明希望的人怎能稱得上一生在追求光明？但我想真正的光明不只在雙眸更是在心間，正是陳寅恪失明與人格澄凈光明看似矛盾卻碰撞出壯烈的美。
失明前，陳寅恪先生常緊閉雙眼，他在追求光明。我想他是不想看見那個滿目瘡痍且國民如此愚鈍的中國，他出淤泥而不染，如五柳先生歸隱脫俗，不受世上污濁風氣的污染，堅守在自己熱愛的民族史學當中，保持內心一泓清泉，更讓中國學說不忘民族之地位，他憑一己之力，讓民族力量源源不斷，在不忘初心中，他追求到了光明，追求到了個人與國家不忘本而圖復興的光明。
失明后，陳寅恪先生卻極力睜大眼睛，他在追求光明。他依然目光如炬，他倔強與堅決的神情似乎在宣告他是一個可以看見光明的人。他不敗、不餒，那讓人肅然起敬的堅決讓我感覺到一個學術家的執著。他樂觀不悲憫，嚴謹而不茍且，即使眼前的世界是黑暗的，但他也尋覓到了內心的光明，并創造了純粹、光明的史學世界，更是將光明傳播給了每個富有希望的中華青年。陳寅格，你是光明的使者，你是光明的代名詞，你是垂范后世中國的光明典范。
臧克家曾謳歌魯迅：有些人活著，他已經死了；有些人死了，他還活著。今天我要借用其句，以拙劣的改編抒發對陳寅格先生的贊揚：有的人眼明，他已經失明；有的人失明，他還光明！獨立精神，自由意志，堅持自我，實事求是，踽踽獨行，這是您--陳寅恪的理想與目標，也是您一生的真實寫照。您無愧于光明的大師！
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事業有成的催眠大師徐瑞寧（徐崢飾）經營著一家私人心理診所，專治各種疑難雜癥，憑借高超的催眠手法治療患者心理上的傷痕，堪稱妙手回春。賺錢不說，更積累了豐富的治療經驗，到哪兒都是專家，還在學校給學生講課。不過好景不長，在老師的介紹下，他認識了一個自稱有著陰陽眼的特殊病人任小妍（莫文蔚飾）。本來，徐瑞寧并不想看這個病人，因為妄想癥并不是很難治療的心理疾病。但架不住老師與同窗好友再三叮囑他這個病人有古怪。一向喜歡挑戰的徐瑞寧欣然接待了這個病人于是，一場醫患之間催眠與反催眠的高智商燒腦大戲就此上演。
初看這部影片，很多人喜歡稱之為中國版《盜夢空間》。因為影片中的催眠和盜夢一樣都是在人的腦子里得到信息，并植入意識。但是在我看來，其實《催眠大師》顯然沒有那么的高大上和陽春白雪，甚至還有那么一點點的下里巴人。作為一部類型片，它更像的應該是小品王趙本山在春晚舞臺上表演過的一個小品：《心病》。區別只不過是趙本山用的是話療而徐崢用的是催眠罷了。過程略有不同，但結局大同小異：病人的病未必真的根治，但大夫卻實實在在的是犯了心病。因為在這個時代，我們的確每個人都有病。
按照趙本山的說法就是我還在這巴巴給人看病呢，你說我咋攤上這么個事兒啊？而之所以會出現這種情況，最主要的原因就是我們所有人，幾乎都毫不例外都看得到別人有病，卻總忽略自己也有一樣的病。
作為病人，任小妍很難被催眠。但是面對徐瑞寧這樣的催眠大師，任小妍躲得過初一卻躲不過十五，不斷掉進了徐瑞寧所設置的各種圈套里。制與反制，醫生和病人的這場斗法非常精彩。究竟是矛尖還是盾礪，電影里相信大家見仁見智。在這里我就不做劇透了。不過有一點是肯定的，那就是催眠大師也是一個人，自然也會面對同樣的社會問題，家庭問題和個人問題，所以催眠師自然也會有和病人一樣的病癥。在為病人治病的同時，也可能是給自己療傷的一個過程。在影片的最后，劇情驟然翻轉，這樣的設置雖然意外，但從邏輯上又何嘗不是意料之中的事情呢？
就算在盜夢中，萊昂納多尚且分不清夢境與現實，又何況作為催眠師的徐瑞寧呢？最后，必須要贊一下影片的剪輯和音響，因為有類似盜夢空間一樣的情節，所以影片中的場景亦幻亦真，影片的剪輯把這些畫面交待和呈現的特別清晰，實屬難能可貴。再加上震撼的音效音響，從視覺和聽覺兩個層面這部電影都可以說是做到了最好，為廣大觀眾奉獻了一場別開生面的視聽盛宴，對于國產類型片來說，已經算是極致了。
在這個大家都有病的年代，這部影片對于我們所有人來說都是一劑麻藥。讓我們懂得所謂幸福，其實就是在生活中多做減法！至于這劑麻藥會不會有一點能麻到你，這就要靠你自己去影院體驗這場療傷之旅了。
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很好看的一部懸疑片，全員演技**，節奏很緊張，一直被帶入劇情，跟著主角視角尋找**，有反轉，有懸疑，情節張馳有度，值得一看。
演員演技特別出彩。黃渤不用說，演作家時，眼神溫和內斂，入記憶時，時而兇戾，時而迷茫，時而震驚，時而恐懼，單憑著一雙眼睛就可以讓人入戲。
印象深刻的還有兩個配角夫妻，妻子被家暴，演了好幾次針對不同情境人物的死亡，細微的不同中能感受到不同的情感差異。面對家暴的丈夫，又害怕又關懷又想離開又不舍的各種情感，真是演技派。那個丈夫也演得特別好，敏感而暴虐，最后心傷如死、生無可戀的鏡頭，真是打動人心。
女醫生也還行，有些部分不錯。段的表現一般，不是特別出色，但也很穩定。
這**唯一值得吐槽的就是編劇了。整個故事邏輯不通，基礎就站不住。
1.兩個男主角拿錯了記憶，作為一個警察及**，在作家去自首的時候，別人都以為是胡說，他自己當然應該知道是怎么回事，為什么不先下手為強，找個機會殺人滅口，這比他后來想的方法容易一萬倍，而且一勞永逸。
2.**就算不想殺人，**里有交待，記憶需要在72小時刪除，作家明顯也打算刪除的，為什么**阻攔，要作家回憶起全部，不借此機會刪掉這段記憶，永絕后患。反而非得一再的創造機會，引導啟發作家去回憶，去發現呢，他玩的就是心跳？
3.**里醫生與**往日無冤近日無仇，沒有任何威脅性，也沒發現**作案，不存在危險，**干什么要拐彎抹角的陷害她，人為增加難度？
4.作家是因為他妻子的要求才去恢復記憶的，**又沒這個需求，在知道（也可能不知道）拿錯的情況下，為什么要自己主動恢復這段避之不及的記憶，如果是在知道拿錯之后去恢復，他為什么這么好奇去恢復作家的記憶啊，有什么必要性啊。
5.前面交待的有點快，但記得恢復記憶是要記憶碼什么的，是從自己身上抽出的血，醫療機構還交待，任何人無法讀取。為什么作家能還原別人的記憶？血型不匹配，記憶不匹配。
如果很容易得到別人的記憶，這種醫療方法真的很不安全。問題是與影片交待的設定不符合啊。
6。影片坦言要刪除記憶，不是刪除事情的過程，而是刪除細節和相應的情感。在**被刪除后，創傷應該會恢復，他已經恢復了作者的記憶。他心中只剩下對作家妻子的愛。他最合理的選擇應該是想辦法殺死作家，然后追殺他的妻子。
甚至他的妻子也在計劃中被殺了。似乎沒有必要。為了挑戰更多的困難？
7.那個小女孩也非常奇怪，她跟這個**到底什么關系啊，這么包庇他，她以為是自己父親殺了母親，那么有警察在場，不是很好嗎，警察有什么說不清的。居然讓警察先走，再報警。
如果她是說警察有問題，那為什么要掩蓋？沒有理由。這是不合理的。
這部電影的背景是一個錯誤，不能仔細研究或深入思考。不過，如果你不動腦看，它很好看，節奏很好，演技也很好。雖然最后反派大boss很狗血，不過，這也一向是這類**的共性，算是人為的高潮吧。
總之，推薦，值得一看。
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