聲樂評委心得感悟(系列16篇)

聲樂評委心得感悟(系列16篇)。

〖一〗聲樂評委心得感悟

21日下午是我縣文化館龍配寧老師，給我們教授音樂基礎理論。其中講述的內容包括1、為什么要學習簡譜?2、介紹了聲樂的七個基礎歌調C D E F G AB的調號，以及拍子號2∕4、1/4、4∕4等。3、介紹了全分音符、二分音符、四分音符、

八分音符、十六分音符、三十二分音符。4、講述了歌譜中的倚音號、升號、還原號、降號。22日上午龍老師給我們講述了小節線與結束線與顫音符號和頓、強音符號的認識。使我們的樂理知識得到了鞏固。

下午是柳州市群眾文化藝術館嚴尚之老師，給我們教授了音樂基礎理論與作品的分析。首先結合譜子作品分析給我們理解作品拍子，以及介紹連音符號的意義，它是音樂的旋律線。23日上午結合作品分析體驗歌曲的高潮在于副歌部分，并且以“13 5i”來練習循環音。并且還給我們介紹了節奏結構，即把相同的音用⌒連起來表示延音線，把不相同的音用⌒連起來表示旋律線。嚴老師在以作品分析之中教會了我們如何合唱效果才是最理想的。從中給我體會到了，要想使自己歌唱得好，“聽、想、唱”尤其重要。嚴老師所說的這個“聽”是指我們要多聽優秀的聲樂作品，聽那些歌唱藝術家是如何利用熟練的發聲技巧，如何控制氣息，去表達作品的內涵，去感染聽眾。不斷的聽，然后不斷的模仿，大家都知道模仿是最好的老師。在聽的同時，我們要想，要思考，他們是如何做到的，再通過自己唱來檢驗自己想的做到是否正確。將這三者結合，且不斷實踐練習，我想一定會收到意想不到的效果。

聲樂學習不是一朝一夕的過程，不僅需要我們不斷的找老師上課，還需要我們不斷的刻苦訓練。無論學到什麼程度，都不能忽略每日練習，在練習中鞏固發聲方法，掌握歌唱器官的構造和機能，才能更好的調動其能動作用，使其更好的為表達歌曲的內容服務。我深深的明白作為基礎教育工作者，我們必須做到不斷提高自身的專業素質素養，不僅需要自己有較為高超的歌唱技藝，能為學生做最為直觀的示范，更為重要的是我們能很好的指導我們的學生用科學的發聲方法發出優美嘹亮

的歌聲,用歌聲透過音樂化了的文學語言表達其思想感情的音樂藝術。

非常感謝我鎮文化站和學校給我這次前來培訓學習的機會，更加感謝我縣文化和體育局、教育局、文化館能夠給予我們提供這樣的一個聲樂學習深造的機會。如果以后還有機會我會更加的珍惜的。

〖二〗聲樂評委心得感悟

同志們：

為了認真落實省市縣教育工作會議精神，進一步加強中小學教師隊伍建設，科學構建我縣中小學骨干教師體系，根據市教育局、市人社局《關于開展中小學教學能手評選工作的通知》精神，經過前期基層學校、鄉鎮初賽、推薦人選和局人勞股等有關同志精心準備，20××年縣級賽教活動今天正式開始了，首先，我代表縣局向應邀擔任本次賽教評委工作的各位老師表示親切的問候。

本次縣級賽教活動共有102名參賽教師，涉及到高職中、初中、小學、幼兒園四個層次20個學科。前面，我們對評委分組進行了安排，組織學習了縣級賽教方案，并就評委工作進行了具體輔導和說明，提出了一些富有操作性的意見，希望大家在實際工作中認真予以落實。

舉行教師賽教活動是我縣名師建設的一項重要內容，也是非常嚴肅的教育評價活動。此次賽教活動要堅持公平、公正、公開、實事求是的原則；堅持定性與定量評價相結合的原則；堅持整體性評價的原則；堅持發展性的原則；堅持教學創新的原則。這項活動能否順利進行，取得預期的效果，很大程度上取決于在座各位評委的工作。抽調擔任本次賽教

評委的45位老師，都是縣上按照一定的標準、條件和要求，優中選優確定的，縣局對大家也是信任的。在此，我就本次賽教活動提幾點希望：

一、希望我們的評委們嚴謹工作，公正無私，為參賽教師做好表率。各位評委老師要嚴格遵守賽教工作紀律，堅持原則，公正廉潔，堅持正確的評委工作方向和要求，以對教育事業和全縣教師高度負責的精神，客觀公正地對待和評價每一位參賽教師；要不循私情，不搞小動作，不能因為是熟人或者其它原因，而私自提高或降低評分標準，要通過自身公正嚴謹的工作態度和公平客觀的工作成果為全縣教師樹立一個好的榜樣。

二是希望我們的評委們堅持標準，公正評判，為市級賽教選拔好人才。各位評委老師要認真學習掌握本次賽教活動的評課標準，堅持全面考察、公平公正、民主集中的工作原則，全面地評價每位老師的講課情況，既要評價參賽教師的課堂教學情況，也要注重考核他們的教學基本技能，更要注意評價他們獨特的課堂教學藝術，尤其是要全面地評價他們如何在課堂教學中滲透素質教育、德育教育等內容，體現新課程改革的要求，特別是教學觀、學習觀、課堂觀、學生觀和為師觀。也就是說，教師在傳授基本知識的同時，是如何充當課堂活動設計者、學習進程組織者，學生自主學習指導者的角色；是如何通過課堂培養學生的創新意識和科學精神；是如何通過課堂進行師道尊嚴和為師之道、做人之道的講授和展示。所以評判標準主要要看：在傳授知識的同時，教師的主要任務是不是幫助學生學會學習；教學是否善于調動學生的求知欲和培養學生學習的科學態度；教學是否促使學生積極參與課堂學習過程；教學是否鼓勵培養學生的創新思維和批判意識?？傊?，要準確、合理、客觀、公正地將那些能夠代表我縣廣大教師教學水平的優秀者選拔出來，為市級賽教把好關，選好人，以優異的工作成績回報全縣教師對大家的信任。

三是希望所有工作人員能夠嚴格管理，主動服務，全力做好本次賽教組織工作。局人勞股、縣教研室參與此項工作的同志要增強工作質量意識和服務意識，嚴肅工作程序，加強過程管理，嚴格按照賽教日程和工作要求，全面完成各項工作任務，要關心大家的生活，為評委們創造一個良好的工作氛圍和生活環境，使大家能夠集中精力做好這次賽教活動。同志們，賽教活動盡管只有短短的2天，但大家所肩負的工作責任重大，希望大家能夠嚴格要求，認真工作，確保這次賽教活動順利進行。

最后預祝賽教活動圓滿成功！祝大家諸事愉快，工作順利！

〖三〗聲樂評委心得感悟

在秦贏老師對我們教師聲樂的培訓中，讓我受益匪淺。學習聲樂懂得在唱歌中聲樂技術的學習是最重要的。在培訓期間我懂得了聲音的藝術、正確的唱歌的姿勢、歌唱的呼吸等等。

我深深的體會到聲樂藝術很要時間來打磨。它不但要有興趣、要有科學的發聲方法、要有健康的身體、良好的心態，還要求你要有一定的文學修養、綜合素質，甚至具備內斂和張揚的性格。我越發覺得，聲樂就像是登山，登得越高越困難。這就要求我們必須具備百折不撓的毅力和巨大而持久的耐心。但到具體合聲時或唱歌時，總會出現一些氣息不知如何用，喉嚨不知道如何打開，歌唱不自然等現象。有一定的難度，雖然困難，但我一直在穩穩地邁著每一個腳步，并且依然享受著整個過程中的喜怒哀樂。這其中一定和秦老師出色的教學是分不開的。

我個人認為，最重要的是歌唱時無論自己心情如何，在歌唱的那一刻也要努力做到“微笑”的心態，這是作為一個歌唱者始終應該做到的第一件事。秦老師耐心的指導讓我的專業技能和音樂素養都有了進步，更重要的是，我學會如何去學習了。很感謝秦老師，通過培訓讓我更加深入的觸摸到了聲樂，讓我的生活變得比以前更加豐富多彩，并找到唱歌時的自信，堅信自己只要努力就可以做好每一件事情。

〖四〗聲樂評委心得感悟

尊敬的領導，老師、親愛的同學們：

陽光普照，冬日和煦，在這熱情洋溢的日子里，我們沈宅小學師生凝聚在一起，舉行小學生廣播體操比賽，這將是各個班級集體力量團結、健康、向上的一次展示，這也是青春活力的一次大檢閱。在此，我代表學校熱烈祝賀這次比賽的舉行，并向在這次比賽籌備工作中付出辛勤勞動的老師、學生表示衷心的感謝！

為了迎接這次比賽，各個班級在不影響學習的前提下，抓住點滴時間刻苦訓練，我相信，你們的辛苦不會白費，你們的汗水不會白流，你們的毅力，你們的意志，你們的信念都將在比賽中體現出來。所有的辛勞都將迎來優異的成績，我們評委一定會給予你們一個公正公平的評價。

最后預祝本次廣播比賽取得圓滿成功！謝謝大家！

〖五〗聲樂評委心得感悟

通過這次聲樂培訓令我受益匪淺。特別是在聲樂學習方面有所突破。對于每一節聲樂課我都是全神貫注。通過張老師的教學，我更進一步掌握了聲樂的一些基本技巧和基本概念，但還有待實踐，加強練習。有的人說，這個老講理論沒啥用，但我認為作為一位音樂教師是必須掌握相關理論知識的，當我們能用專業的基礎理論知識來講解會更好的引導學生去科學實踐和正確感知，從而促進我們教學的效果。

11月20日上午xx老師的第一講，講述的是學習聲樂歌唱的呼吸，讓我感受最深的是三點：

聲樂歌唱時必須注意的：

1、首先是從呼吸開始的;

2、以腹室呼吸的控制，保持吸氣的方式并保持給、嘆氣息的狀態;

3、吸氣保持腹部丹田充氣鼓起，呼氣要慢慢把氣呼完。并結合打嘟的方式練習唱12345。下午第二講教授的內容是歌唱的呼吸與發聲。

其中使我體會最深的是，歌唱時發聲的關鍵在于：

1、必須以正確的狀態，可加強腹部肌肉力;

2、以音腔與哼鳴的聲音狀態。音腔方面注意喉嚨狀態打開、充分打呵欠的狀態;哼鳴方面要注意氣息的支撐。并進行了哼鳴的練習：小聲呼氣哼鳴，哼鳴聲于頭部。并以“母、母、母。”音練習哼鳴，了解到“咪、嗎”mi、ma。音從低到高音練習，找到聲音的支撐點。接著讓個別學員上臺試唱，老師點評并且輔導歌唱。

在老師對學員的試唱點評與輔導中，我了解到了歌唱時：

1、要注意處于正確的狀態，不要亂動;

2、男中音該注意腹部與胸部的力度，氣息與部位氣息的控制。

3、高、中音的轉變，是著力以氣息的控制，以及力度的支撐點;

4、注意聲音的統一，氣流的回蕩于轉變;

5、注意咬音要準確。通過老師示范，以及對我們發聲指導，我似乎有那么點感覺了，由于時間關系，剩下的課馬老師給我們當中的個別有代表性的學員做了指導和分析。讓我們更加直觀了解聲樂教學。

21日下午是我縣文化館xx老師，給我們教授音樂基礎理論。

其中講述的內容包括：

1、為什么要學習簡譜?

2、介紹了聲樂的七個基礎歌調cdefgab的調號，以及拍子號2∕4、1/4、4∕4等。

3、介紹了全分音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符、三十二分音符。

4、講述了歌譜中的倚音號、升號、還原號、降號。

〖六〗聲樂評委心得感悟

現代信息技術是時代發展至今的產物, 它的出現極大改變了人們的生活方式和行為習慣, 應用到教學之中, 能有效整合教學資源, 優化教學設計, 為課堂教學提供必要的技術支撐?，F代信息技術應用到教育中是時代的要求, 是師范院?？沙掷m發展的需要, 是培養綜合型高素質人才的需要。

在教育改革大背景下, 聲樂教學取得了一定成效, 從師范院校角度來說, 師資隊伍壯大, 師資力量增強, 教學理念、教學手段等均有較大改變, 從學生角度來說, 學生掌握了扎實的聲樂專業知識, 敢于突破傳統學習方式的束縛, 在教師的引導下學會自主探究、合作學習, 理論知識與實踐的結合, 為學生成長成才奠定基礎?？v觀當前師范院校聲樂課程發展實際, 雖然取得了一定成效, 但在教育改革之初, 尤其是在信息化時代下, 示范聲樂課程的開展卻不是很樂觀。傳統教學理念根深蒂固, 在較短時間內還無法完全擺脫。

1. 聲樂學習的“難點”

一直以來, 聲樂學習的“難點”在哪?這個問題一直困擾著人們, 那么難點究竟在哪?歸根結底, “難點”就在于師生在課程教學中總在尋找“位置”和“感覺”, 這種看不見、摸不到的概念每個人都有著不同的理解, 如此一來, 理解教師思維的學生自然不費力氣便能很快理解, 但對于“心中有自己想法”的學生則達不到什么成效, 這些所謂的“感覺”對聲樂課程教學并無益處。

鋼琴、音頻播放器、鏡子、黑板是傳統聲樂教學中必備的“幾大件”, 雖然近幾年大多學校對設備進行了更新和增加, 但傳統的教學方式仍在延續, 學生在教師“感覺”和“經驗”的指導下進行聲樂演唱, 聲音位置的高低、聲音腔調的圓亮都是教師所關注的重點。學生完全依靠教師的指導進行反復練習, 一味地模仿限制了學生的自我創造能力, 學生對教師從心底也產生了深深的依賴感。教師為學生播放音頻時, 一段完整的曲目很難進行針對性的教學, 在課程教學中不僅浪費時間, 也無法收到良好的教學效果。

在信息化時代發展的今天, 各師范院校在聲樂課程教學模式上仍離不開傳統教學模式, “一對一”針對性的教學模式+“大班”普遍性的教學模式, 從形式上看頗為合適, 但在高校招生人數日益增加的當下, “一對一”教學模式很難實現, 而“大班”的普遍性則無法保證每個學生都能掌握知識, 這種形式化的教學模式不僅無法起到針對性的作用, 反而降低了學生的積極性和自主性, 也會使教師花費更多的時間在教學上, 不得不減少備課、做科研的時間, 對師范聲樂課程的長遠發展來說, 是極為不利的。

任何事物的發展都存在兩面性, 現代信息技術在師范聲樂課程中的應用也不例外, 本文中筆者從優勢和劣勢兩個角度, 以客觀的視角來分析現代信息技術在聲樂課程中應用的局限性和促進性。

現代信息技術以直觀性、形象性、便捷性、實效性的特征為人們所喜愛, 在聲樂課程教學中也深受教師和學生的喜愛。網絡信息方便搜集以及進行資源整合, 學生在學習時, 能更加系統、方便, 節省不必要的時間消耗, 收到令人滿意的教學效果和學習效果。

聲樂的學習需要天賦與汗水, 它是一門要求極高的藝術學科, 簡單的模仿與學習無法促進學生唱功的進步, 只有經過刻苦、努力的練習, 才能不斷充實自我、完善自我。因此, 大量應用現代信息技術, 過多傳遞理論知識, 對學生練習能力的提高具有局限性。

事物的發展具有兩面性, 無論哪種技術的出現和使用, 都會顯現出其優勢和劣勢, 作為信息化時代下的聲樂專業工作者, 應充分認識到其不足, 借助新的手段和方法不斷加以完善和創新, 為師范聲樂課程教學的進步與發展提供有利條件。

集體課是以班級或年級為單位進行授課的一種教學方式, 其目的在于強化學生的音樂知識理論, 使其掌握正確的發音原則和方式, 建立正確的聲音理念。集體課減輕了教師多次重復的負擔, 有效提高了教學效率。將現代信息技術應用到師范聲樂課程之中, 以課堂演播方式進行呈現, 引導學生進行模擬演示, 對于純理論知識的講解, 可以利用PPT、投影儀等加以輔助教學, 為學生介紹各個時期聲樂發展特征、流派、代表人物等, 直觀化、便捷性的教學方式, 節省了板書的時間, 豐富多彩的畫面使學生更加愿意學習。教師在介紹聲樂某一發展時期特點時, 除文字描述外, 還可以搜集該時期的社會背景、相關作品等資料, 引導學生在聽的過程中對作曲家、歌唱家進行了解?，F代信息技術的應用豐富了課堂教學手段, 使內容更加充實和直觀。

傳統課程教學中, 教師依靠自身教學經驗, 對學生進行概念講授, 由于學生缺乏相應的知識儲備, 因此, 在學習的過程中對各種概念不甚了解, 對發聲器官的位置、發聲概念等缺乏了解, 對于抽象的專業術語 (如:聲音支點) 了解不到位, 聲樂課程顯得深奧難懂?，F代信息技術的應用, 教師可以通過Flash、AI、CAI等軟件制作課件, 將人的發聲器官, 歌唱時各個器官以動態畫面的形式制作出來, 引導學生理解晦澀難懂的概念, 現代信息技術的直觀性、具體性特征讓復雜的知識簡單化, 學生學習時不用耗費太多的時間和精力, 掌握了更多的知識和技巧。

課前預習, 學生通過互聯網搜集相關資料, 對歌曲的時代背景、流派、作曲家、演唱家等相關資料進行了解, 細致地分析旋律和對詞等, 運用現代信息技術進行課前預習, 能幫助學生更好地了解、分析作品。

課上學習, 教師通過多媒體播放音樂作品, 引導學生進行練聲, 運用Nuendo軟件來制作簡單的練習曲伴奏, 豐富學生練習時的趣味性, 幫助學生糾正音準、把握節奏。

課下復習, 一些學生在課堂上的狀態很好, 而在課下卻很難找回這種“感覺”, 課下學生利用手機、DV、錄音筆等電子設備錄制課堂內容, 課下多加學習、練習, 將課下練習時的狀態與課上加以對比, 找出問題, 改正問題。在現代信息技術的推動下, 增強學生自主學習、自主探究的能力, 不斷提高學生的自信心和課堂教學效率。

現代信息技術是時代進步的產物, 相對于傳統聲樂教學來說, 現代信息技術更能帶動學生自主學習的積極性。在新時代發展的今天, 新的課程教學方式, 突破了傳統教學模式的束縛, 以現代信息技術為依托, 不斷提高師范院校聲樂教學質量和教學效率, 豐富教學手段, 為教育改革發展提高有力支撐。

[1]汪媛媛.淺談現代信息技術與高校聲樂教學的整合[J].媒體時代, 2015 (10) .

[2]盧亮.運用現代信息技術優化聲樂演唱分析[J].北方音樂, 2015 (7) .

[3]張春明.當前高校聲樂教學中現代信息技術的具體運用[J].都市家教, (10) :187.

〖七〗聲樂評委心得感悟

最近我參加了一場聲樂講座，這是我人生中第一次接觸聲樂藝術。在講座中，我不僅學到了關于聲樂的基本知識和技巧，更深深感受到了聲樂的魅力和表現力。以下是我對這次講座的詳細心得體會。

講座一開始，老師向介紹了聲樂的定義和特點。聲樂是一種通過聲音傳達情感和思想的藝術形式。與其他藝術形式相比，聲樂通過聲音的演唱來表達情感，具有獨特的表現力。我第一次聽到聲樂的聲音，感受到它力量的時候，我被震撼了。那種高亢、激動的音色，仿佛能夠穿透人的內心深處，打動人的靈魂。

隨后，老師向介紹了如何正確運用呼吸技巧來改善聲樂演唱。聲樂中的呼吸是非常重要的，它直接關系到聲音的質量和音準。老師教給一種稱為“腹式呼吸”的方法，它能夠使充分利用腹部肌肉，讓呼氣更加穩定和持久。在講座中，進行了幾次呼吸練習，感受到了腹式呼吸對聲音的影響。通過正確的呼吸技巧，聲音變得更加飽滿，音質也更加清晰。

接著，老師向介紹了聲樂的咬字技巧。咬字是聲樂演唱中非常重要的一部分，它關系到歌曲表達力的準確性。通過正確地咬字，能夠清晰地傳達歌詞中的情感和意義。老師教給一些技巧，如發音要準確、清晰；注意發聲時的舌位和唇位等。在講座中進行了一些咬字練習，通過不斷地重復和糾正，我逐漸掌握了一些基本的咬字技巧。

在講座的老師讓進行了一次聲樂演唱的實踐活動。每個人都選擇了一首自己喜歡的歌曲，在老師的指導下開始演唱。盡管我是一個完全沒有聲樂基礎的人，但是我仍然充滿了激情和信心。當我站在舞臺上，面對觀眾們，開始演唱時，我感受到了一種從未有過的快樂和自由。聲音在我的喉嚨中流動，如同一條自由的溪流，帶來了無法言喻的幸福和滿足感。

通過這次聲樂講座，我不僅學到了一些聲樂的基本知識和技巧，更重要的是，我重新發現了自己的樂感和表達欲望。聲樂不僅是一種藝術形式，更是一種表達情感和溝通的方式。通過聲樂，可以用心去感受音符中的每一個情緒，用聲音去打動他人的心靈。這種表達力和溝通能力是其他藝術形式所無法比擬的。

通過這次講座，我對聲樂有了更深入的了解，并且對它充滿了熱情和向往。我想繼續學習聲樂，提高自己的演唱技巧，用聲音去傳達我的情感和思想。聲樂讓我找到了自己的真實與自由，我相信它會成為我人生中重要而美好的一部分。

〖八〗聲樂評委心得感悟

民歌是民族地域文化中具有代表性的組成元素之一, 可以充分展現民族文化特點以及地方特色。我國高校的聲樂教育應該不斷吸取地方民族音樂的精華, 將其傳承與發展下去。川南地區一般為丘陵地帶, 和風細雨、氣候宜人。巴山蜀水以及較為封閉的環境孕育了川南民歌文化, 使其蓬勃發展。當地的山歌又稱“神歌”, “神歌”其實是指早晨的山歌, 由于方言諧音被讀作“神歌”?？梢哉f, 川南民歌是獨具特色的地方民歌, 是我國民族音樂中重要的寶藏, 需要深入研究。

隨著生活水平的不斷提高, 人們更加注重精神層次的追求。在西方聲樂文化充斥著民族聲樂文化的背景下, 我國高等院校民族音樂教學面臨著種種機遇與巨大挑戰。目前, 高校民族音樂教學主要存在以下幾個問題。

川南地區大多數高等院校的聲樂教學, 其主要的課程還應用著傳統的聲樂教學模式, 教學內容以及對學生審美的培養都偏向于使用西方國家的教育方式。教學過程中, 教師一對一地傳授學生技法, 但教學內容與川南地區特色民歌結合度不足, 相對缺少個性和鮮明特點。

民歌是廣受歡迎的歌唱形式, 不但源于其特殊的發聲和氣息, 最主要的是其內含的特色地域文化、語言特色等。風格、韻味及語言是地域民歌的核心, 因此, 學習者的藝術修養對地域民歌的學習而言非常重要。在川南地區高校的聲樂教學中, 很多院校都缺乏對當地民歌的具體研究, 從而不能很好地將川南民歌特色融入課堂。許多地方高校開始設立民族聲樂教學, 民族聲樂在總體上逐漸走向成熟, 但筆者認為, 當下民族聲樂的教學方式仍缺乏民族性以及地域文化特色。

在高校民族聲樂教學中, 民族聲樂教材相對缺乏, 這不利于民族聲樂教學的效果提升。可以說, 民族聲樂課堂中基本是講授傳統的聲樂理論以及表演方式, 缺乏代表性的曲目研究。川南民歌的曲目十分豐富, 出現在高校的民族聲樂教學中卻僅有少數幾首, 學生的接觸面很小。這種程度的學習遠遠不能滿足實現民歌教學目的的需要。

從聲樂教學的實際內容來看, 民族聲樂教學中教師資源仍有較大欠缺, 從事民族聲樂教學的教師人數遠遠少于美聲教學的教師, 這其中包括一些專業音樂學院, 學校聲樂方面的教師比例失調, 民族聲樂教師缺乏等。這種現狀十分不利于川南地區民歌教學, 同時也限制著川南民歌的發展, 大力增加民樂這方面的師資力量, 對民歌的傳承與發展具有十分重要的作用。

我國地大物博、歷史悠久, 具有代表性的民歌文化眾多, 各具特色。地方高校的聲樂教學中, 不僅要融入各個地區的民歌特色, 還要體現民歌背后的地域文化特色。以川南民歌為例, 川南民歌是我國民族音樂的瑰寶, 在當地高校聲樂教學中具有重要作用, 民歌的傳承與發展要依賴聲樂教育來帶動。因此, 川南民歌與當地高校的藝術教育是不可分割的。

地方高校就招生比例而言, 本省學生比重較大, 這為川南地區高校民族聲樂教學奠定了基礎。民歌產生并流傳于人們的生產以及生活中, 川南民歌是當地人民風土人情以及生產生活的體現, 對于大多數學生來說, 是他們的鄉音。如新編民歌《槐花幾時開》是川南民歌的代表性作品, 其歌詞精煉、旋律優美、感情真摯樸實。這首民歌的歌詞自清代開始就已被收錄, 經過不斷的演變, 作為一首經典作品被納入高校教材中。學生在學習或演唱時, 要特別注重對家鄉熱愛之情的表達。在教師恰當的引導下, 高校民族音樂的教學能夠加強川南民歌的分量, 讓學生感受家鄉的音樂美, 增強民族責任感。

在川南民族聲樂教學中加強對川南民歌的學習, 可以增加學生對川南地區民歌的誕生歷史以及環境的了解。川南民歌的曲目眾多, 反映川南地區歷史文化以及人文傳統, 所以, 學習民歌同時也是學習和了解其歷史的過程。學生在學習川南民歌的過程中, 不僅可以學習到民歌特色的演唱方式, 還能深入了解民歌所蘊含的歷史以及人文知識, 加深對當地文化的熱愛, 對川南民歌的傳承與發展起著重要的作用。

川南民歌是一種與外界進行信息交流的載體。加強川南民歌在高校聲樂教學中的教學內容, 可以讓學生接觸更多的民歌曲目, 并且學習與發揚其內在精神。川南民歌教學, 不僅要傳授傳統的教學內容, 還傳授學生對歌唱技巧之外的背景文化知識, 這樣學生才能更充分地意識到民歌文化的內涵, 了解其歷史文化以及人文知識, 從而更好地學習川南民歌。如“川南民歌第一村”天仙鎮“唱響川南民歌, 傳承民俗風情”民歌賽的舉辦, 響應了傳承民歌文化發展的號召。比賽以一首獨具川南魅力的《那溪那山》拉開帷幕, 13支參賽隊伍有著不同的腔調、風格, 盡情展示川南民歌的魅力:《爬海歌》通過唱跳的表現形式, 再現歌詞場景, 十分幽默;《干哥哥》是男女對唱的演奏方式, 表現出干哥哥追求嫂嫂的苦澀愛情;天仙小學的《太陽出來紅艷艷》將本次大賽推入高潮, 從孩子們的臉上看出川南民歌的傳承希望。該次大賽完美落幕, 是一次較好的交流機會。高校教學應該多組織一些具有影響力的民歌比賽, 讓學生更好地認識民歌, 從而熱愛民歌表演。

川南地區高校聲樂教學一般都會結合當地民歌特色來培養學生, 同時汲取其他地方民歌精華, 以提升學生對川南民歌的認識。對于部分學生來說, 其受西方聲樂教學的影響, 對傳統的民歌教學認同度不高。然而, 民歌象征著民族特色的聲樂形式, 也是川南民歌的可貴之處。只有深入地學習民歌文化, 才能領悟其內在的文化蘊涵?！耙环剿琉B一方人”, 在高校聲樂教學中, 只有深入了解川南民歌, 并且認真地學習, 才更容易讓學生們在情感上產生共鳴, 領會其深厚的文化精髓。

川南民歌體現川南地區自然人文環境的獨特。川南地區面積雖然不大, 但是不同的地方就會有不同的文化以及語言差異, 因此各地的民歌也就各具特色。川南地區高校的民族聲樂教育發展前景廣闊, 教學內容需要不斷完善。隨著新媒體時代的發展, 傳播途徑以及載體都發生巨大的變化, 傳統的傳播方式已經不能滿足新時代的文化傳播。文化的發揚需要各種載體來傳播。因此, 高校不僅要重視川南民歌在高校聲樂教學中的研究, 同時還要創新教學方法, 為學生提供更多接觸民間歌手的機會, 這對其體會民歌的魅力, 對民歌藝術的傳播也起到很大作用, 如借助新媒體平臺去大力宣傳川南民歌文化, 通過各種網絡平臺去搜尋資料, 或者通過目前最流行的直播軟件去分享學習民歌的過程, 以及觀看一些民歌選手的直播來學習川南地區民歌文化。同時可以在學校舉辦演唱會或者是學術研討會, 引導學生去深入了解當地的歷史文化背景, 發現民族音樂的音樂美, 從而更能彰顯川南民歌的文化內涵, 激發學生去學習以及保護我們的民族文化。

對于高校民歌教學課程中, 要選取一些優秀的、具有代表性的川南民歌曲目, 編寫成音樂教材, 以方便學生進行深入學習;可以錄制一些經典的川南民歌曲目, 制作成MP3或者是視頻格式, 豐富川南民歌的音樂庫;或者教師制作完整的多媒體課件, 來展示全新的課堂模式, 視聽結合;也可以找尋一些能重點體現川南民歌風格特征的曲目, 在課堂上重點學習。

川南地區的民歌研究對于高校聲樂教學具有重要意義, 在高校民歌聲樂教學中應用廣泛, 需要重點學習、傳承川南地區文化以及人文知識。川南地區高校要利用好自身教學平臺去傳承和發揚川南民歌的文化內涵, 為該地區建設文化大省奠定基礎。

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[2]易丹丹.地域特色民歌在高校聲樂教學中的應用與實踐——以浙江民歌為例[J].美育學刊, (3) .

[3]翁葵, 韋家燕.論構建少數民族地區藝術院校民族聲樂教學的特色——以壯族原生態民歌融入為例[J].音樂創作, (11) .

[4]柏樂.從原生民歌到新民歌的發展看中華民族聲樂發展趨向——以《瑪依拉》和《瑪依拉變奏曲》為例[J].當代音樂, 2017 (19) .

[5]申育林.領悟本旨不違宗與時俱進不違時——以《再唱一曲巢湖好》為例[J].論新民歌之道[J].合肥學院學報 (社會科學版) , (5) .

[6]肖黎聲.關于民族聲樂演唱與教學的幾點思考——“‘珠江·愷撒堡鋼琴’第三屆全國高校音樂教育專業聲樂比賽”觀后[J].歌唱藝術.2013 (12) .

[7]崔姝聲.傳統民歌在當代民族聲樂中的價值體現——基于傳統民歌的聲樂教學實踐[J].樂府新聲 (沈陽音樂學院學報) , 2013 (4) .

〖九〗聲樂評委心得感悟

（一）聲樂演唱側重于練習者與演唱者的主觀情感，而聲樂教學理論觀點則具有明顯的理論性與客觀性

聲樂演唱本身是一種主觀情感性的藝術形式，在聲樂藝術發展過程中教學理論的出現主要是為了發揮聲樂演唱經驗的作用，保證聲樂藝術的教學成果，教學理論觀點雖然不具有全面性，但具有普遍適用性。聲樂教學理論觀點往往采用統一化標準，重點在于總結歸納以往聲樂教學的經驗，因此具有明顯的理論性與客觀性，但也存在未能夠充分凸顯每一位聲樂學習者個性的問題。聲樂演唱本身是一種主觀情感性藝術，演唱者在練習以及演唱過程中只有充分投入自己的感情與心靈，才可達到理想的藝術表現效果。

（二）聲樂演唱側重于演唱者心理感受，而聲樂教學理論觀點則強調演唱者生理表現

聲樂教學理論觀點往往會過度重視演唱者聲音的表現與變化形式，以及聲樂發音時發音器官的表現與變化，力求各種生理表現的準確性，比如在聲樂教學訓練中會要求學習者呼吸氣息的平穩性，口型的規范性和發音的標準性。聲樂教學理論觀點的主要目標是盡量使聲樂學習者的鼻腔、口型、聲帶等得到科學控制。聲樂演唱對于演唱者個人來說，一些演唱技術上的規范是必須的，但是更加強調聲樂演唱者個人的內心感受，通過個人內心感受的抒發與情感的控制與運用可以達到最佳的藝術表現效果。但是，聲樂演唱者若想在演唱過程中很好的抒發個人心理感受，首先要掌握演唱的各種生理技巧。

（三）聲樂演唱具有靈活多變的特性，而聲樂教學理論觀點則比較穩定刻板

聲樂教學理論觀點基本都是來自于聲樂演唱的實際經驗，它通過對較長時間演唱的總結概括，形成一些確定性的演唱規則與原則，因此相對來說比較穩定刻板。聲樂教學理論是在長時間的經驗積累中形成的，因此也就有持久性，演唱方面的.理論知識在較長的時間內保持不變。聲樂演唱主要以演唱者為載體，隨著時空情境的變化而變化的情況較多，因此在表演上會呈現及時性和多變性特征。同樣是一首歌曲由不同的演唱者演唱時會呈現不同的藝術風格，同一個演唱者在演唱不同的曲目時也會有不同的藝術表現。

在聲樂演唱學習中，無論是教師還是學習者都應當重視實踐與訓練，但是不能過于急功近利，在聲樂演唱練習過程中要遵守各種科學合理的聲樂教學理論，并且要清楚地認識到聲樂演唱與聲樂演唱理論觀點的差異，在聲樂學習過程中充分尊重演唱藝術的精髓，在理論與實踐的結合之下不斷提升自身的演唱藝術水平。學習者應當明白量變與質變的關系，通過長時間的堅持與努力掌握好聲樂演唱理論并且提升自身演唱水準。

聲樂演唱不能也不可能完全遵循聲樂教學理論觀點，它應當追求多種多樣的表現方式。聲樂演唱自身的創新與發展也是促進聲樂演唱和聲樂教學理論觀點融匯的重要動力。聲樂演唱的創新和發展必會導致聲樂教學理論觀點的更新與變化，如此，在不斷的聲樂演唱實踐中，聲樂演唱和聲樂教學理論觀點的差異也會逐漸縮小。聲樂演唱者應當同時尊重演唱的共性與個性，在掌握好聲樂理論的基礎上逐漸形成屬于自己的表演風格。

聲樂是演唱者通過自己的聲音表達內心情感、抒寫心靈與靈魂的一種藝術形式，同時也算得上是一種大眾藝術，通過歌唱給聽眾帶來諸多的心靈震撼與感動，并且具有撫慰各種情愫的功效。聲樂演唱與聲樂教學理論觀念分別屬于實踐和理論，兩者之間是相互促進、相輔相成的關系，聲樂教學工作者應當正視聲樂演唱與聲樂教學理論觀點的差異，善于運用兩者之間的辨證統一關系，在聲樂教學實踐過程中通過聲樂教學理論觀點的指導作用促進聲樂演唱的科學進行，用聲樂演唱的藝術實踐推動聲樂教學理論觀點的進步與發展，逐漸完善聲樂藝術的傳承與發展，將文化藝術魅力發揚光大。

〖十〗聲樂評委心得感悟

聲樂，作為一門藝術形式，能夠通過歌唱來表達情感，傳遞信息，打動聽眾的心靈。我一直對聲樂充滿了濃厚的興趣，多年來一直在學習和探索聲樂的奧秘。在這個過程中，我深深地感受到了聲樂美聲給我帶來的心靈震撼和成長。下面，我將詳細而生動地分享我的心得與感悟。

聲樂美聲需要不斷的技巧和訓練。在學習聲樂的過程中，我發現聲音的發聲需要胸腔、腹部、喉嚨和口腔等多個器官的協同工作。只有通過正確的呼吸和發聲方法，才能夠獲得深沉而富有表現力的聲音。我曾經聽過一句話：“練聲樂的人是在練喘氣和吐氣的技巧，而不是在練音準和音色?！边@句話深深地觸動了我。在艱苦的練習中，我不斷強調正確的呼吸和發聲技巧，從而提高了自己的聲音品質和音準的穩定性。

聲樂美聲需要用心理解和表達歌曲的情感。每首歌曲都有自己的故事和情感表達。作為一名歌手，我必須通過深入理解歌曲的內涵和情感，將這些情感完整地傳達給聽眾。在學唱一首新的歌曲時，我會先深度研究歌曲的背景和作者的意圖，進而理解歌曲的情感主題和表達方式。然后，我再用自己的感悟和情感來貼近歌曲，將其中的情感轉化為音樂表達。通過這種方式，我能夠更好地傳遞歌曲的情感，將聽眾的心靈觸動。

聲樂美聲需要持之以恒地不斷練習和努力。美聲不是一蹴而就的，它需要付出時間和努力。就像拉丁諺語所說：“無汗不得美聲?！蔽疑羁汤斫獾?，只有通過不斷地練習和努力，才能夠取得進步并獲得更高的成就。這樣的努力不僅包括日常的聲樂練習，還包括對音樂知識的學習和對其他歌唱技巧的修煉。盡管每次練習和學習都會遇到困難和挑戰，但是只要我心懷堅定的信念和對聲樂的熱愛，就會堅持下去，并最終收獲美妙的聲音。

聲樂美聲需要勇敢與挑戰自我。作為一名歌手，我深知自己的音域和特點。但是，我也始終不放棄挑戰自己和嘗試新的曲風和難度。通過不斷地挑戰和突破，我才能夠發現自己的潛力和不斷提高自己的實力。正如古希臘哲學家所說：“人生無盡頭，唱歌無止境?！蔽蚁嘈胖挥胁粩嗵魬鹱晕遥拍軌蜷_拓自己的藝術境界，刷新自己的音樂風格，并最終實現個人的藝術突破。

通過多年的學習和探索，我對聲樂美聲有了更深刻的理解和體驗。聲樂不僅僅是一門技巧，更是一種藝術表現形式，是一種傳遞情感和打動聽眾心靈的方式。只有通過不斷的技巧訓練、深入理解歌曲情感、持之以恒的練習和勇敢的挑戰自我，才能夠真正實現聲樂美聲的完美表現。并且，我相信聲樂美聲的學習和實踐將在未來的歲月中給予我更多的啟示和成長，讓我能夠用聲音的魔力觸動更多人的心靈。

〖十一〗聲樂評委心得感悟