優秀作文|環境藝術設計工作計劃(經典19篇)

環境藝術設計工作計劃(經典19篇)。

一. 環境藝術設計工作計劃

貝多芬，音樂史上最重要的人物之一。他與海頓、莫扎特被世人稱作維也納古典樂派的代表人物。我們在研究和指揮他的作品的過程中會不斷發現其創作風格上的獨特性與創造性。貝多芬不拘泥于形式，大膽創新，在將古典樂派推向高峰的同時又開浪漫樂派之先河。作為音樂專業的學生，幾乎所有人都會學習他的作品。他的九部交響樂均被看作音樂史上的巨作。但是，人們往往較多的關注于他的第三、第五、第六、第七交響曲和第九交響曲，認為這些作品是他的浪漫主義創作手法的代表;而其他幾部交響曲則是其向古典的回歸，人們所給予的關注較少。然而，正如同這九部交響曲的序號排列一樣，在音樂上，它們是一脈相承的，是逐漸發展的。我們不能僅僅關注其中的幾部。

貝多芬的《第四交響曲》創作于18。這部夾在《英雄》和《命運》之間的交響曲，被羅伯特舒曼形容為：“兩座北歐大神之間的溫柔希臘少女”。 法國作家羅曼羅蘭稱此作品“保存了他(貝多芬)人生中最明朗日子之芬芳”。

對于指揮來說，準確地把握作品的音樂特點非常重要。因此，我們對作品的研究永不可止步。

課題研究目的：

通過理論、思想與譜面相結合，更好地闡述貝多芬第四交響曲，以更好地指揮這部作品。

理論意義和實際應用：

通過對貝多芬生平的研究，分析他的性格特點，以及對他的作品產生的影響。通過對第四交響曲的分析，讓人們更多的認識到它的重要性，并幫助學生們更好的理解并指揮這部作品，使其聽起來不僅僅是音符而更是音樂。

國內外研究現狀與發展動態：

由于語言及版權的限制，可以閱讀到的資料很少。我在中國音樂學院圖書館找到的關于貝多芬的著作有三類。1、傳記類，這一類圖書主要以貝多芬音樂家的身份追他的生平。2、音樂評論類，于1953年出版、由翟乃雄編譯的《貝多芬新論》，本書摘譯了1952年德意志民主共和國與前蘇聯出版的一些報刊雜志的選段，以及貝多芬的音樂對人類產生的影響，政界、報刊雜志社以及當時的大音樂評論家都就貝多芬對人類文明做出的貢獻給予評價。3、貝多芬交響曲解說類，共有有三本，分別是1953年出版的沃康恩著，楊民望譯的《貝多芬九大交響樂解說》;出版的由日本音樂之友社編輯，林勝儀譯的《作曲家別 名曲解說珍藏版――貝多芬》;1984年出版的費魏因加特納著，陳洪譯的《論貝多芬交響曲的演出》。其中前兩本從音樂性方面講了第四交響曲每個樂章1―2個代表性樂句的音樂形象音樂特點;第三本從實際演出效果角度講了部分小節的演奏要求。另外在中國知識資源總庫中找到的關于貝多芬的音樂和貝多芬的交響曲的期刊文獻分為兩類。一類是分析貝多芬在器樂、聲樂各個領域創作的知名代表作，淺論貝多芬的創作風格以及貝多芬音樂思想;另外一類是分析貝多芬交響曲中的某個特征。其中第一類找到文獻6篇，第二類找到文獻3篇。我通過收集查閱資料發現，在近半個世紀，國內幾乎沒有關于貝多芬第四交響曲詳細解讀的研究。希望通過我自己對作品的理解和分析以及我搜集到的相關期刊文獻為我更好的研究和解讀貝多芬第四交響曲的創作特點以及技術處理提供幫助。

所閱文獻的查閱范圍：

中國音樂學院圖書館可用資源、貝多芬交響曲總譜。

研究方法：

通過查閱圖書館相關資料研究貝多芬生平對其作品的影響，以及貝多芬交響曲的相關理論研究。

通過研讀總譜及雙鋼琴伴奏譜分析第四交響曲。

通過課上實踐以及可能的實際排練對分析第四交響曲提供參考。

二. 環境藝術設計工作計劃

染織藝術設計是一門獨特而古老的藝術形式，它將染色和織造技巧結合，創造出各種美麗的紋樣和圖案。作為一名染織藝術設計師，制定一個詳細具體且生動的工作計劃是至關重要的。本文將介紹如何制定一個高效的染織藝術設計工作計劃，以便提高工作效率和創造出更出色的作品。

第一部分：目標設定

在制定一個工作計劃之前，首先要明確目標，并將其細化成具體的任務和時間限制。一個好的目標應該是可以衡量和達到的。例如，你可以設定一個目標，要設計并完成5個染織作品，在下個月的某個展覽會上展示。

第二部分：資源調配

染織藝術設計所涉及的工具和材料較多，如染料、織布機、織布材料等，因此需要做好資源調配的工作。首先要確定所需的資金預算，以便購買所需的材料和工具。需要考慮工作場所的布置和設備的購置。為了提高工作效率，可以考慮引入一些先進的織布機器和染料技術。

第三部分：時間管理

在染織藝術設計過程中，時間非常重要。一個好的工作計劃應當合理安排時間，確保每個任務都能在預定的時間內完成。可以使用日歷或任務列表來管理時間，將每個任務細分為較小的子任務，并為每個子任務分配適當的時間。同時，要考慮到可能發生的意外情況和時間的浪費，給自己留有一定的緩沖時間。

第四部分：創意開發

染織藝術設計是一門需要創造力的工作，因此在工作計劃中要留出時間用于創意的開發和靈感的涌現?？梢园才乓恍r間用于研究不同的染織技術和風格，參觀博物館和藝術展覽，以及與其他設計師和藝術家交流。這些活動可以激發創意，并提供新的想法和觀點。

第五部分：測試和修改

一個好的染織藝術設計工作計劃應該包括測試和修改的環節。在染織過程中，可能會出現一些意想不到的問題和挑戰，因此要在計劃中留出時間進行測試和修改。在制作每個作品之前，先進行一些小樣的測試，以確保所選用的染料和織布材料的顏色和質量符合要求。如果需要進行修改，要在計劃中安排相應的時間。

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制定一個詳細具體且生動的染織藝術設計工作計劃對于提高工作效率和創造出更出色的作品至關重要。通過設定明確的目標、合理調配資源、管理時間、開發創意和進行測試和修改，我們可以更好地計劃和組織自己的工作。只有具備一個完善的工作計劃，才能更好地發揮染織藝術設計師的才華，并取得令人矚目的成就。

三. 環境藝術設計工作計劃

1、積極性與無害性的統一

建筑的風格設計與室內外的裝修設計對于居住者的情緒具有顯著的影響，潛移默化地影響居住者的精神生活。環境藝術設計努力表現生活的美好，將自然環境與人居環境緊密相連，有利于舒緩居住者快節奏生活的壓力，有利于居住者陶冶情操、追求豐富的精神生活。環境藝術設計下的建筑成為居住者與自然聯系的平臺，實現人與自然的和諧統一;環境藝術設計下的建筑提倡使用無害的建筑材料，最大限度地避免了有害的建筑材料對于居住者的身體健康造成的損害。環境藝術設計有利于促使建筑實現積極性與無害性的統一。

2、人文性與自然性的統一

建筑的服務對象是人，最大限度地滿足人的各種層次的需求是建筑設計的發展方向。環境藝術設計堅持以人為本，采用統籌兼顧的方法努力實現自然環境與人居環境的協調?？v觀人類建筑的發展史，建筑在實用性不斷增強的同時，本身的美感也不斷提升，環境藝術設計將建筑區域內的人居環境與自然環境緊密結合，實現建筑的人文價值和生態價值。環境藝術設計具有較高的服務性，不是盲目地為了個性而個性，而是最大限度地滿足居住者多層次的需求。堅持環境藝術設計的建筑有利于人文性與自然性的統一。

3、多樣性與整體性的統一

以往的建筑屬于模式化生產，根據固有的設計范式進行建設，給人單調乏味的感覺。環境藝術設計十分注意室內外設計和裝飾的細節，極大地滿足了人們個性化的需求。環境藝術設計善于通過細節表現獨特的風格，不同的人具有不同的審美需求，為了滿足不同人的審美需求，需要堅持設計的多樣化;房屋建筑與自然環境緊密結合，使環境與作品表現出整體的美感，需要堅持整體與部分協調統一的關系，發揮整體對于部分的統率作用。在實際的環境藝術設計中應堅持多樣性與整體性的統一。

四. 環境藝術設計工作計劃

一、本文主要闡述的內容包括

環境設計中生態心理的基本概念和立論基礎、生態心理的形成與發展、生態心理的文化內涵及表現形態、生態心理在室內外環境藝術中的表達與運用等，較系統地把人類發展歷史中生態心理的存在形式、表現形態與審美倫理結合起來，對現代環境藝術設計具有開拓性的設計思考與借鑒意義。生態心理學是研究環境與人的心理和行為之間關系的一個應用社會心理學領域，又稱人類生態學或環境心理學。這里所說的環境雖然也包括社會環境，但主要是指物理環境，包括噪音、擁擠、空氣質量、溫度、建筑設計、個人空間等。環境藝術設計中的生態心理學作為研究人與環境之間的學科，它之所以成為社會心理學的一個應用研究領域，是因為社會心理學是研究社會環境中的人的行為，自然和社會環境都對行為發生重要影響。滿足生態心理學要求的環境藝術設計應考慮到周圍的自然環境，既要順應環境，又要有節制地利用和改造環境，達到自然環境與人類生活的和諧統一。例如，我國的一些公共設施，就巧妙地利用自然環境進行了人性化設計。那里到處都是開放式的城市公園；道路、建筑幾乎保留了歷史的原貌；公共座椅、電話亭、書報亭等公共設施的構筑風格古色古香，體現著我國深厚悠久的歷史文脈；道路標志設置醒口；景觀雕塑雄偉壯觀；各種形態、色彩與環境既協調又富有個性。這些設計不但巧妙地利用了自然環境，而且也方便了人們使用。滿足生態心理學要求的環境藝術設計還要考慮到氣候、地域的影響。不同的氣候條件，不同的地域，城市的公共設施應該不同。如我國北方氣候干燥寒冷，因而北方的公共設施材料多采用具有溫暖質感的木材，色彩鮮艷醒目，以調劑漫長冬季中單調的灰、藍色，這些元素能使人們在漫漫寒冬感受到心理上的'溫暖和視覺上的春天，使人們容易抑郁的心情變得輕松愉快。我國有些地方潮濕多雨，因此在公共設施的選材上便十分注意防潮防銹，多為塑料制品或不銹鋼材料，色彩上也盡量使用一些明亮色調。

二、從上面的觀念可以看出

一個符合生態心理學的環境藝術作品的完成，并不是設計師個人創造活動的完結，而是另外一個創造性的、可持續發展過程的開始。因為它存在于自然生態的開放空間中，它可以通過不同的視覺藝術展示，來激活它所存在的環境中的其他創意元素。一個具有可持續性發展的環境設計作品將是一個帶動城市復興的新舉動。在我國，可持續性發展的觀念逐漸被植入到了應對城市環境缺失的生態環境的可持續發展策略當中，并己被許多環境規劃和環境藝術工程項目所廣泛接受。環境藝術設計中的生態心理學是一種思想和觀念的體現，它追求社會的意義，它希望在社會公眾的參與中進入他們的生活、影響他們對某個問題的看法。一切看似很重要的藝術技巧、手法和材料、樣式等等問題，其實都是在為表達某種觀念服務。設計師們在充分研究了公眾的多種需求后，應該以歷史與當代的文化背景作為基本的框架，以便從中找出最合理的因素加以創造性的發揮，然后再使用各方面都能接受的藝術表達方案去積極地影響公眾。

三、結語

因此，在環境藝術設計中選擇文化精神生態的視野，從人類精神生活的高度，重新審視環境藝術設計的特質、屬性及價值意義成為了環境藝術設計的時代責任與使命。

五. 環境藝術設計工作計劃

摘要：大自然豐富而優美的形態不但是天工造物，更是地球數萬年來的積累，這對環境藝術設計來說是取之不盡、用之不竭的素材。生活在地球上的人離不開大自然的雨露滋養，大自然更是藝術設計者們的創意源泉。對于環境藝術設計者來講，對自然形態的利用，不僅是對大自然藝術性的回報，更是使自然與人文和諧統一、相互融合的重要手段，也是環境藝術設計的必然趨勢。

關鍵詞：環境藝術設計論文

自然形態是大自然賜給藝術設計者的不竭靈感源泉，對于藝術設計者來說，創作靈感極為重要，而大自然中的自然形態又是設計者突然閃現的智慧火花。在自然形態中，有的形態完美、有的結構精巧、有的美不勝收、有的令人浮想聯翩……這些都是藝術創作者的設計靈感的最重要來源。亞里士多德認為，“藝術是摹仿現實的，現實只不過構成了藝術的‘材料因’”。從某種程度上來講，藝術是來源于生活的，藝術家對生活進行藝術化的創造便形成了藝術設計。古今中外，小到裝飾品大到建筑設計都大量“摹仿”了自然形態，因此可以說自然形態是設計的源頭。

1將自然形態運用于環境藝術設計的方法

要想將自然形態融入環境藝術設計當中，必須仔細觀察自然形態，了解自然形態的外形，對自然形態有感性的感知;在進行藝術設計的時候，除了要對自然形態進行具體的感知以外，還要對自然形態進行理性的分析;在進行設計的時候，不僅要描摹出自然形態的外形，還要描摹出自然形態的“神”，使設計能夠形神兼備。比如，在進行觀察的時候，要通過不同的角度觀察自然形態，可以通過相機或者繪畫，將自然形態的各個面進行具體而細致的描摹，然后具體觀察自然形態的每個角度，從而從中獲得新的感知與認識，進而進行藝術的創造。在進行創作的時候，可以通過多角度，或者利用放大或者縮小的方式對自然形態進行再次觀察，從而看到不同的形象與形態。

2自然形態在環境藝術設計當中的實際運用

2.1直接應用

在繪畫中，現實主義繪畫通常都會運用畫筆對大自然中各種真實的形態進行直接的描摹，這種描摹常常能夠帶給人們最為直接的感受。因而，在環境藝術設計當中，設計者同樣可以利用這樣的方式對大自然中真實存在的某種形態進行描摹，這樣就可以將這些自然形態的美直接展現給受眾。這種對于自然形態的直接應用可以是直觀的應用，將大自然的形態直接融入藝術創作當中，給人們以視覺層面的沖擊力，使設計者的意圖直接傳達給受眾，讓受眾能夠具體而真實地感知到創作者的創作意圖與設計理念。而當前，隨著城市化進程的不斷加快，人們親近大自然的機會越來越少，因而將自然形態通過環境藝術設計展現到受眾的面前，也成為藝術設計者們的愿望與意圖。比如，著名的建筑師Frank…Owen…Gehry在柏林DG銀行的辦公樓的設計當中，考慮到了人們想親近自然的愿望，將辦公樓的好幾面墻都設計有陽光照耀森林的圖，使人們一進入這個空間就會有一種置身于陽光森林的感覺，消除了人們工作時候的緊張與壓迫感，使人們以輕松自然的感覺工作。這個設計成為對于自然形態應用的典范。當然，直接對自然形態進行應用的過程極為簡單直觀，可以將設計師的意圖非常明確而清晰地表達出來，但是對其的應用也要符合設計主題，否則就會詞不達意甚至弄巧成拙。

2.2概括應用

大自然向人們展示絢麗的色彩與神奇的形態，所以在環境藝術設計當中，除了能夠對大自然形態進行直接的應用之外，還可以將大自然的形態進行概括利用。簡單來講，將大自然的形態進行概括利用就是將自然形態通過簡化或者是夸張的手法將其形態特征加以表達出來，并將其利用到環境設計當中。比如，雅克赫爾佐格和皮埃爾德梅隆所設計的位于北京的奧林匹克公園的主場館“鳥巢”，就將外觀的造型設計成為一個鳥巢的.形狀，他們從建筑材料和結構直接入手，通過最為純粹的表現形式表現建筑，通過建筑組建的相互支撐，形成網絡狀的結構構架，就像是樹枝編織出來的鳥巢一般，這種空間效果既充滿創造性卻又不失簡潔、典雅，為2008年的奧運會設計了一座歷史性的建筑。

2.3分解或組合應用

肖克來說：“所謂創造就是把以前的獨立的發明組合起來?！睈垡蛩固挂舱f：“我認為為了滿足人類的需要而找出已知的壯志的新的組合的人就是發明家。”這充分說明了分解組合之于創造設計的意義。分解組合的現象在日常生活當中非常常見，小到兒童的積木，大到火箭、宇宙飛船，任何的一項設計發明都有分解組合的過程，如中華民族的圖騰——龍就是一個組合起來的圖案。分解和組合的切入點很簡單，就是在結構進行位置或者順序的調整，在調整的過程當中添加新的東西進去。例如，英國極為顯赫的建筑師Nicholas…Grimshaw在設計伊甸園全球植物展覽館的時候，就通過將一連串的生物穹窿玻璃體自然而然地排列在一起，這樣的形態既讓人們聯想到自然界的很多生物形態，又讓人們感到其的截然不同。他就是將自然界當中的各種特點綜合在一起，組合成為生機盎然的有機形體。

2.4意象運用

意象的運用就是將自然形態的形神結合起來，通過模仿自然形態當中物的形，進而表現出自然形態的“神”，使其形神兼備，具有似是而非、似非而是的特點。比如，著名的華裔建筑設計師貝聿銘創造性地運用了埃及金字塔，通過對玻璃材料的設計，將玻璃金字塔放置于新盧浮宮的入口處。貝聿銘將古典的意象與現代的建筑藝術手法結合在一起，使玻璃水晶般的通透美與古老的盧浮宮交相輝映，實現了古典美學與現代美學的結合。這種象征性的構造不但沒有使盧浮宮被玻璃金字塔搶盡風頭，反而使之優雅地融合在一起，交相輝映，熠熠生輝。

2.5抽象運用

抽象運用就是抓住事物的主要特征，通過抽象的方式對其進行轉變和模仿。這是模仿自然形態的最高的思維形式。例如，耶魯大學的拜內克古籍善本圖書館(BeineckeRare…Book…and…Manuscript…Library)，是世界上收藏重要古籍的圖書館之一，以其半透明的大理石立面及其內部的玻璃藏書塔聞名。抽象的設計之于設計師來講是極為困難的，他們將不同的元素分別或者組合在一起，創造出極具表現力的作品。這些作品可能是通過不同材質、圖案或者是光影，通過有序或者無序的方式組合在一起，形成具有獨特視覺沖擊的圖案。

3結語

大自然給了我們豐富多彩的資源，而大量的事實也證明了設計師通過仔細的觀察與經年的累積，將各種不同種類、不同元素的自然形態融入環境藝術的設計當中，對環境藝術設計是非常有意義的。本文通過探尋環境設計對自然形態的運用，希望能夠拓寬設計師的思維，促使設計師設計出更具表現力的作品。

參考文獻：

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[4]…楊柳.自然形態在環境藝術設計中的運用[J].現代裝飾(理論)，2014(12)：113.

六. 環境藝術設計工作計劃

今天是我在這里工作的最后一周， 也是在這里實習以來最冷的一天， 但是我還是想把工 作做得有始有終， 所以還是冒著寒風很早的去了辦公室， 做著我每天早上都會做著的 “瑣事” 。 經過三個月的相處， 大家都已經很熟悉了， 完全突破了我剛來時感覺的那種巨大的年齡代溝 阻礙，辦公室的同事用心的指導我，毫無保留的告訴我他們的經驗，不讓我走彎路。這段時 間的成長， 我最應該感謝我的師父， 他雖然表面對我很嚴厲， 但是卻是一直非常用心的教我， 讓我在最短的時間里學到最多的東西。一直覺得自己是個很幸運的人，總是遇到好人，幫助 我成長。這次實習，有苦，有辣，有酸，有甜，讓我的生活變得充實，也認識到很多重要的 新朋友。完成了最后的交接工作，我就能很安心的離開實習單位，回我大學完成藝術設計專 業的畢業設計內容了。 經過三個多月的實習，我明白一個人工作累了叫個苦本是情理之中，然而，這其中卻蘊 含著對工作的的態度。 不叫苦的人把工作當成自己通向成功的一條必經之路， 叫苦的人卻把 工作當成一種自己并不情愿的勞役。 為什么會出現兩種截然不同人呢?首先， 我們要明確什 么是工作和事業。 “工作” 是指個人在社會中所從事的作為主要生活來源的一項活動。 “事業” 指人所從事的具有一定目標、規模和系統，對社會發展有影響的經?；顒?。一般來說，事業 是終生的，而工作是階段性的。工作往往是對倫理規范的認同，比如自己從事了某項工作， 獲得了一定報酬， 倫理規范就要求他盡心盡力完成相應的職責， 如此才能對得起自己所獲得 的報酬。事業則往往是自覺的，是由奮斗目標和進取之心促成的，是愿為之付出畢生精力的 一種“工作” 。

總結

通過此次實習， 讓我學到了很多在大學藝術設計專業課堂上根本學不到的東西， 仿佛自 己一下子成熟了，懂得了做人做事的道理，也懂得了學習的意義。明白人世間一生不可能都是一帆風順的，只要勇敢去面對人生中的每個驛站!這讓我清楚地感到了自己肩上的重任， 看清了自己的人生方向， 也讓我認識到了文秘工作應支持仔細認真的工作態度， 要有一種平 和的心態和不恥下問的精神，不管遇到什么事都要總代表地去思考，多聽別人的建議，不要 太過急燥，要對自己所做事去負責，不要輕易的去承諾，承諾了就要努力去兌現。 實習單位也培養了我的實際動手能力， 對藝術設計專業發展有個更高的認識。 通過工作， 增加了實際的操作經驗， 對實際的工作的有了一個新的開始， 更好地為我們今后的工作積累 經驗。 我知道工作是一項熱情的事業， 并且要持之以恒的品質精神和吃苦耐勞的品質。 我覺得 重要的是在這段實習期間里， 我第一次真正的融入了社會， 在實踐中了解社會掌握了一些與 人交往的技能、藝術設計專業的相關實踐技能，并且在次期間，我注意觀察了前輩是怎樣與 上級交往，怎樣處理之間的關系。利用這次難得的機會，也打開了視野，增長了見識，為我 們以后進一步走向社會打下堅實的基礎。 回想自己在三個月這期間的工作情況，也有些不盡如意。對此我思考過，學習經驗自然 是一個因素，然而更重要的是心態的轉變沒有做到位?，F在發現了這個不足之處，應該還算 是及時吧， 因為我明白了何謂工作， 懂得了大學里學習的藝術設計專業的知識與工作的相關 性，如何應用到實踐工作中去。在接下來的日子里，我會朝這個方向努力，我相信自己能夠 把那些不該再存在的“特點”抹掉。感謝藝術設計專業老師們在這段時間里對我的指導和教 誨，我從中受益非淺。 我會把這此實習作為我人生的起點，與時俱進，緊跟藝術設計專業的發展方向，在以后 的工作學習中不斷要求自己，完善自己，讓自己做的更好。

七. 環境藝術設計工作計劃

1、環境藝術設計的基本特征

“環境藝術設計”所追求目標應該是創造一個綜合的系統，在這個復雜的系統里，人與環境是最為重要的元素。環境藝術設計的基本特征有以下幾點：

(海洋、空氣、植物、水則是構成環境藝術設計所研究的對象，人們對原生態的環境進行探索與研究，從而達到人與環境的和諧共生。

(光色、尺度、比例、材料、質地以及形式美的法則去營造一個適宜功能的環境，同時還要研究空氣、聲音、溫度、氣味等因素，因此，“環境藝術”既要有視覺的因素，也要有聽覺的和嗅覺的因素，既是靜態的，也是動態的，它是一項主客觀融合的創造。

(3)建筑是環境的重要載體與體現者。建筑是環境藝術設計中不容忽視的重要組成部分境設計的重要表現形式。

(真實情感與真實環境的統一。

(空間、氣候、季節、地勢及社會等諸多要素進行分析，不斷調整人與環境之間的適應關系，以最大的靈活性和適應性滿足使用者的個性，從而達到人與環境的和諧共生。

2、環境藝術設計的個性化問題

2．1環境藝術設計的總體目標環境藝術設計的總體目標就是在追求環境設計美觀的同時，又能夠滿足生活其中的人的各種需求，同時又不破壞環境，使環境得到可持續發展。在如今的環境藝術設計中，追求環境的可持續發展是其存在的主題元素，將生態藝術融入盡可能的融入到環境藝術設計當中，確保在不斷提高人類生活環境舒適性與美觀性的`同時又不降低生態環境的可持續性。所以在環境藝術設計中常常會用到植物生態學，若想將植物生態學的原理結合自己創作的特點在作品中予以運用，就必須充分的了解植物生態學，并對植物生態學的健康性進行設計，同時對其他的設計因素進行過濾與整合，使環境藝術設計趨于完美，真正做到人民所需。

2．2風格在環境藝術設計中個性化的最好體現就是風格。在這個追求個性與張揚的時代，個性化的風格已經成為一種潮流與趨勢。環境藝術設計要形成具有獨特個性的風格，除了需要設計者的獨特的創造力與想象力外，還需要用戶本身投入到設計當中，這主要是因為環境藝術設計是面對大眾的，是為用戶服務的，只有用戶自己本身覺得是一種享受，此種設計才算成功。并且環境藝術設計風格種類多樣，像前面提到的生態型，還有大多數人喜歡的商務型或者少數者喜歡的古典型，喜好因人而異。不管怎么說，環境藝術設計中追求個性化的風格已成為不可逆轉趨勢。

平靜，而不是激情、煩躁與不安。另外，環境藝術設計最大的目的就是宜居性，所以在使用顏色時，首先要確定整個環境的基調與主題，然后選擇與主題相符合的顏色，在選擇顏色時一定要注意主色調應是平緩而舒適的，在平緩、舒適的色彩中再加入一點亮色，注意亮色的成分一定不能太多，否則就達不到宜居性的目的。

美觀的生活環境，達到了環境藝術設計的總體目標。

八. 環境藝術設計工作計劃

個人工作經歷：

工作描述： 公司主要的工程是對東寶展覽中心的改造，在工作期間，我主要負責天花平面的設計，并將繪出效果圖供設計師參考。

受教育培訓經歷： 起始年月 終止年月 學校（機構） 專 業 獲得證書 證書編號

掌握Microsoft Word, Excel, Powerpoint，熟悉互聯網運用,具備一定的策劃寫作能力,能熟練使用打印機跟復印機，并對其進行簡單的維護。熟悉使用傳真機等辦公設備.有一定專業繪圖軟件基礎和美術基礎。

本人接受過正規的`專業教育，具有較好的美術功底和藝術修養，能夠高效率的完成工作。本人性格開朗，思維活躍，極富創造力；具有好學精神，能很快適應新的環境；文學能力較強，工作勤奮刻苦，抗壓性強；易于溝通，具有較強的團隊協作意識。另外本人對文秘工作較感興趣，希望能從事這方面的工作。

九. 環境藝術設計工作計劃

一、環境藝術設計基礎構成教學的現狀及存在的問題

（一）基礎構成課程教學的現狀

對于基礎構成課程，在教師和學生中普遍存在認識上的誤區。長期以來業內對基礎課程的初級定位、僵化的教學內容方式、教學信息更新滯后等是導致教師認識觀念狹窄、教學理念陳舊落伍、方法模式單一乏味的主要原因。信息更新滯后主要在于未進行專題研究和缺少院校之間的交流。往屆學生對該課程對專業設計毫無幫助的消極反饋，以及遵從傳統單一教學造成無趣乏味的課堂效果，都反過來影響到正在學習此課程學生的學習態度，導致他們從情感（態度）到行為（創作）上都在應付這門基礎課。

（二）傳統基礎構成教學存在的問題

師生關系、教學理念及方法模式、教材使用等是相互影響教學質量和效果的綜合因素，下面從這幾個方面來深入剖析傳統基礎構成教學中存在的問題。

1.教為主，學為輔，少交集

傳統基礎構成的授課方式的三大特點：一是“教為主”，以教師為主，教材為主，單一講授為主，基本理論方法原則的內容為主；二是“學為輔”，以學生為輔，主動性為輔，思考為輔；三是“少交集”，在案例和創作分析、講解過程中缺少課堂的討論互動環節。

2.顧大基，無針對，空銜接

傳統基礎構成課程教學格局的三大特征：一是只兼顧整體設計類專業的共同基礎；二是沒有針對具體設計專業方向；三是基礎與專業設計沒有銜接。目前基礎構成課程的教學內容往往可毫無變化地在任何相關設計專業進行授課，從視覺傳達到環境藝術，從服裝到建筑設計等專業都可適用，缺乏對本專業方向的有效啟發與引導。

3.重技法，輕創新，無活用

傳統基礎構成課程教學方向的三大特征：一是過度強調對基本技法的一般把握；二是缺乏對學生創新思維的開發；三是理論方法停留在表面。絕大部分的基礎構成課程訓練內容仍舊是參考教材中具體的設計方法及技巧安排構成組合的形式，忽視實踐過程中包含個性化符號語言的創造性潛能發掘。

4.教材多，內容同，種類少

基礎構成課程教材的三個特點：一是藝術設計是出版數量最多的教材之一；二是大部分教材的內容與結構高度一致或只稍作修改；三是近幾年構成內容出現了與科技發展密切相關的光構成和動畫構成，但大部分仍然是面對設計類專業的“共性”教材，針對某一專業的“特性”教材少之又少。

二、環境藝術設計基礎構成教學的新模式

“效用指向、思維方式和研究方法等綜合性標準，成為課程結構新的依據及標準。單一的認知型課程結構將逐漸讓位于強調整合化的課程結構與模式。”筆者根據在建筑設計專業的基礎構成教學經驗，總結出幾點針對環境藝術設計專業的方法原則。

（一）以設計專業導向為主的教學計劃安排

設計專業在宏觀上具有“藝術”的共性，在微觀上不同的設計專業又必然有其獨特的“特性”，因此教學計劃應該兼顧整體，有的放矢。1.彈性的課時分配安排教學計劃總框架依序由平面構成、色彩構成、立體構成等三部分組成，但這部分的課時劃分可考慮具體設計專業的方向需求進行時間分配。如總課時為48學時，安排28學時在立體構成部分，因為三維空間與建筑設計專業緊密相關，而平面構成和色彩構成兩部分的課時相對較少。2.明確的課題內容定位課題練習內容應結合構成內容、專業方向、創意思維這三方面來進行設計。課題練習內容是教師們經常會忽視的部分，現在普遍的構成作業題目布置是照搬教材課后練習，構成形式和表現手法單一雷同，課題內容被固化，缺少創新和專業導向啟發?！叭魏我粋€構成課題的練習都是按照構成原理進行探討、思考、啟迪創意、開拓設計思維及造型能力培養的過程?！惫P者在建筑設計專業的平面構成教學中以“現代都市”為課題練習，要求學生對現代都市進行個人解讀并通過黑白灰構成圖面形式去表達和呈現。這個課題設計是運用所學構成手法，對城市建筑整體“形”的印象或城市氛圍的“意象”，進行整理、歸納、提煉的創意表達。教學內容組成部分和課題練習設計應該彼此緊密銜接，層層推進又環環相扣。與設計專業相關的平面、色彩、立體，二維平面到三維空間、課題之間等諸多教學內容與環節的相互結合、推動、促進，使課程有序、有效地連貫和深入，避免學習斷層的出現。在平面到色彩、二維到三維、構成和專業等關系處理時，要促使它們成為相互推進又彼此融合的鏈條關系。針對建筑設計專業，筆者設計了課題練習：“自由選擇某一建筑設計圖片，提取出基本形并進行黑白重構設計?！?/p>

（二）學生掌舵與教師導航的課堂教學原則

美國教育家羅杰斯曾說，教師是學生自主學習的促進者，而不應只是注重傳統的“教”。教師應運用多種教學手段，使學生脫離傳統“填鴨式”的“被動接受”習慣，引導學生通過自主的嘗試、反思、調整、完善、總結等一系列“主動汲取”的實踐環節，理性認清自己的學習進度，促進有效的自我發展。例如，教師把握建筑設計專業的`大方向，通過分解到每個課題內容設計、方案修正建議、分段總結點評等小方向中。授課過程中應給學生更多的關于課題主題的思想表達、創作手法、造型呈現等陳述需求時間。引導學生思考如何以自己的創作作為一個課題內涵意義情感表達的外顯作品，通過課堂表述作品這一環節也刺激學生們的深層創作表達欲。

（三）概括可行性方案，隱性推動作業深度細化

關注課題創作過程的每個環節，分別對學生初期、中期的創作稿進行階段審評，并就存在的問題提出可行性修改建議，引導學生通過解決問題來推動課題設計表現的深化程度。

1.把握可行性方案建議的數量與程度

給學生提出修改建議的方案數量最好控制在三四個，數目太少缺少比較思考，數目太多易造成思維混淆；此外教師最好根據學生自身特點進行優先順序的推薦。對學生進行方案表述時必須把握程度，既要明確大方向又要保留小細節，如創作手法、表現風格與主題思想的距離這樣的大方向須闡明，點、線、面等造型元素詳細安排的小細節可適度提示。此教學環節設計促使學生對方案進行比較，避免與主題內涵無關的構圖造型，思考選擇具體的修整方法。

2.推動“因材施教”的具體實施

謹慎對待初稿及修改階段，尊重學生個性的多樣性，依其個性喜好進行啟發、挖掘出新創意也是“因材施教”的有效方法之一。結合性格特點，揚長避短，學生從毫不起眼的初稿提高到豐富飽滿的完成稿，逐漸培養起對構成形態處理的興趣和信心。靈活對待獨特的個體思維表達，通過激發主動性、拓展靈感渠道的“個案施教”，在一定程度上避免了照搬照抄的不良創作風氣，又可培養學生的創新思維能力。授課過程中遇到一個鐘情于以小方塊去進行構成創作的學生，初次構成作品表現零亂，經筆者提醒問題在于表現手法不妥而非創作元素，其隨后創作提升很快，作品兼具個人色彩與藝術感染力。

（四）重點課題班級總評，分段點評加強反思

對專業起到推導作用的相關課題終稿，應在課堂進行階段總結、整體評價。在學生個人作品闡述過程中，鼓勵同學們參與評議，老師歸納總評。在不同設計思維的碰撞和激發下，讓學生反思自己所處的位置及提升的程度，進一步審察終稿表現中仍然存在的問題，思考可行的解決方法。公開認可創意佳、圖案造型表現優秀的學生，激勵仍需改進的學生。

三、結語

總之，根據筆者總結的以“實踐推動課程深化，理論搭方法奔專業”的基礎構成改革教學的授課經驗，在學生方案課堂修改這一環節會增加教師工作量，但對環境藝術設計基礎構成課程的深化運用和設計專業導向的教學成效確實起到實際的推動作用。

十. 環境藝術設計工作計劃

環境藝術設計專業的就業前景如何?現在人們的生活水平不斷的提高，因此對環境的需求也逐漸的提高。尤其是現在環境污染為我們生活帶來眾多的危害，因此人們對環境的重視程度也不斷的提高。在城市，環境藝術逐漸的為城市生活環境增添了不少美感，當然環境藝術需要建立在緩解環境的基礎上。目前社會非常需要環境藝術設計專業人才，因此環境藝術設計專業的就業前景也很廣。而且隨著未來對環境的需求不斷增大，環境藝術設計專業的發展也會更強：

廣場設計、園林設計、街道設計、景觀設計、城市道路橋梁設計等全方位、多范圍的設 計領域。

2、專業人才需求大：環境藝術設計，自改革開放以來，經歷了飛躍發展過程。特別是室內設計和景觀設計的社會需求度逐年提升，由此帶來專業設計人才缺口突現，社會需求量每年突破近百萬。

建筑公司、園林公司、裝飾公司等，崗位一般剛進去是從設計員做起，兩年后可勝任高級設計師職位，甚至以后有可能勝任公司領導級從事工程綜合管理或自己開公司創業。

4、工資待遇好：在待遇和計薪方式上一般設計師就業轉正后待遇在3000元左右，基本工資約2000元左右另加提成工資，提成是無封頂的`。高級設計師或主任設計師月收入5000至8000元不等。

5、職業人才緊缺：隨著人們生活質量的提高，人們對所生活的環境的要求也越來越高，并且現在新建筑的增加和城市環境必須改善，環境藝術設計專業也將變得更為熱門。

環境藝術設計是指經過藝術加工的環境。就環境而言，可分為自然環境、園林環境、建筑環境等。建筑環境又可分為室內環境和室外環境。環境藝術不只作為視覺藝 術而存在，而且要在觸覺、聽覺，甚至嗅覺方面感染觀者，把觀者所處的整個空間環境作為藝術作品，它消滅了觀者與作品的距離，從而突破了傳統的審美范疇，打破了藝術與生活的界限。

6、職業優勢對比：來自一些調查數據顯示，環境藝術設計工程師職位成為今年IT企業的重點招聘對象，企業對環境藝術設計工程師的招聘數量增加最快。越來越多的國內IT企業正逐漸加大對環境藝術設計工程師的重視。

環境藝術設計專業人才為我們賴以生存的環境增添了不少的美感，是將環境美化的專業，更是未來發展的需求。因此，環境藝術設計專業擁有無可限量的發展空間。

十一. 環境藝術設計工作計劃

摘 要：目前我國高校藝術設計教育模式大多以課堂講授為主，設計實踐課程也只是停留在課堂練習這種以課本為基礎的學習階段。然而對于真正的設計流程中設計營銷設計管理以及后期的設計維護等現實設計環節缺乏一定的認知，直接導致學生畢業后難以適應社會需求

關鍵詞：藝術設計類論文發表，發表藝術欣賞論文，藝術作品論文投稿

目前我國高校藝術設計教育模式大多以課堂講授為主，設計實踐課程也只是停留在課堂練習這種以課本為基礎的學習階段。然而對于真正的設計流程中“設計營銷”“設計管理”以及后期的“設計維護”等現實設計環節缺乏一定的認知，直接導致學生畢業后難以適應社會需求，在“學”與“用”的關系上顯得有些被動。作為藝術教育工作者，在課堂上除了要讓學生掌握設計方法和設計手段、設計表達等技能外，也更要讓學生參與實際的設計項目進行實踐，才能達到學以致用，更好的與社會接軌。為了提高設計課程教學質量，培養高水平設計人才，環境藝術設計教學模式的改革是必然的。

環境藝術設計專業的教學現狀

在綜合院?；蚶砉ゎ愒豪镄Ｕ麄€藝術設計類專業設置，授課性質、授課模式和考評機制都在學校的統一管理模式下進行，一刀切的情況普遍存在。藝術設計類教育有其自身的特殊性和教學方法的靈活性，不應按照固有的教學模式和機制硬套。

環境藝術設計專業教學的過程應該是一個有調動性、引導性的指導過程，在教學過程中知識的獲取不應僅依靠教師的理論傳授，更多知識內容的獲得要靠學生在實踐中自我積累。學生是學習的主體，最好的獲取知識的途徑是自我發現，而教師是為學生創設情境并引導和幫助學生通過合理的方法獲得知識。因此學生的動手能力是教學過程中十分重要的環節。

近些年藝術設計專業教學已經形成了一定的知識體系，采用分班授課、分階段授課等教學模式。這種教學模式也是大部分藝術設計專業所采用的教學模式，體系較為全面，但藝術設計各專業之間、各教學單元之間聯系不夠緊密，缺乏溝通和融合，教學目的.難以實現，存在許多漏洞。例如，大多數藝術設計專業以單元授課的模式，任課教師的教學方式不盡相同，單元課程之間缺乏過渡和銜接，達不到承上啟下的效果，使整個專業的教學缺乏連貫性，實際動手能力得不到體現。

建立環境藝術設計專業工作室模式教學的必要性

隨著我國高等教育的發展，藝術設計專業教育已從基礎教學建設向內涵建設轉變。大多高職院校已經開始建設以“校企合作，工學結合”為特色的人才培養方案，綜合類院校則起步較晚?；凇耙怨ぷ鬟^程為導向” 推動課程改革的新模式，體現了我國藝術設計專業教育作為一種特殊類型教育的發展方向。然而，作為一種特殊類型教育，探索的路還很長。

面對現在高校畢業生越業越嚴峻的就業形勢，學生們除了要提高自身的綜合能力，另一方面，學校要根據就業需求改革傳統的教育模式，才能提高自身的辦學水平。然而，藝術設計專業著其特殊性，是一門與社會聯系非常緊密的學科，要求我們時刻把握市場的需求、潮流動向、新型材料和施工工藝。因此，它理所當然地走在教學改革的前列。

環境藝術設計專業工作室的運作模式

環境藝術設計專來工作室教學模式的構建是一項復雜的事物，其性質和作用以及相應的運作模式都區別于社會上個人工作室和企業工作，院校內部工作室的模式大致分一下幾種：

1。 “創新型”工作室運作模式

其主導思想和定位上是著眼于環境藝術設計專業的教學提高，利用工作室的特殊和教學環境來加強學生對專業的深入學習以及開展設計作品創作。這種工作室的運作模式主要依托的學院而不是市場，不會受到其它外來因素的制約，可以更好的培養學生的自主研究。并且老師對學生進行有針對性的指導和創意交流，可以帶動學生的思維，加強彼此的創意靈感。鼓勵和支持、指導學生參加設計大賽，從而拓寬了學生的視野，為學生進入社會開辟了另一個渠道。

2。 “課題研究型”工作室運作模式

“課題研究型”的工作室運作模式，通常是由一個相關的設計項目或課題作支撐。由負責該項目或課題的相關專業老師在工作室內完成前期的搜集資料以及確定研究方法，最后組織學生參與和協助專業老師完成該項目或課題。這樣的運作模式可以讓學生融入其中，鍛煉學生資料檢索能力以及專業設計應用能力。老師從中發揮了自身的專業水平，促進其教育教學能力并且加強學院本身的教育教學科研技術和水平。

3。 “市場型”工作室運作模式

“市場型”工作室運作模式，就是將環境藝術設計專業與市場和企業緊密聯系。通過各種渠道承接一定量的設計項目，學生通過參于與實際的設計項目來進行實踐和鍛煉來理解市場需求，加強自身的技術能力培養，從而更好的融入企業和市場。這種工作室運作模式使院校和市場接軌，而且也拓寬了學生的就業渠道。

十二. 環境藝術設計工作計劃

環境藝術設計專業作為目前一門新興的專業，在我國藝術設計專業建設中，發展的歷程相對較短，發展的空間也很大。那么大家知道環境藝術設計涉及哪些領域呢？下面來看看！

1、建筑設計領域

建筑是環境藝術設計的主體和基本要素，在環境藝術設計中占有非常大的比重。建筑設計就是對建筑物本身進行合理的空間布局、優美的外觀造型等。建筑設計從整體上作為環境藝術設計的領域之一，其設計的空間形象、裝飾的建筑風格以及突出的藝術風格都對一個城市的環境和面貌產生很大的影響，它反映了人民生活物質文明的高低，也是人民精神文明的基礎。

2、城市規劃領域

人類居住的城市是由人工環境組成的，人類生存在這個大環境之中，建筑是生存的空間，由此形成了城市街道以及城鎮。城市規劃一般包含城市發展的性質、人口的規模大小以及建筑物建筑的規模和用地的規劃設施等。在進行城市規劃設計的時候要在遵循自然經濟規律上去進行合理的規劃。

3、室內設計領域

室內設計就是對人類居住空間的內部進行研究與設計，它不僅是對建筑設計的深化，同時也是建筑空間設計的靈魂。室內設計一般是根據建筑物的不同性質、不同的環境以及建筑物的相應標準運用科學的技術手段創造出能滿足人們物質和精神需求的空間環境。室內設計的檔次能直接反映出人們生活水平的高低，它是人們居住環境的基礎。

4、景觀設計領域

景觀設計主要是對建筑外部空間的設計，包括空間街道、空間廣場、空間游園、空間綠地等。從環境的構成的不同角度來看，人們既要有舒適的室內空間進行學習和工作，又要有優美的室外環境來陶冶情操和進行自然活動。

5、公共藝術設計領域

所謂公共藝術設計就是在那些開放性的公共空間中進行合理的藝術創作，它有別于建筑外部的設計，主要是一些相對獨立的藝術創作，比如雕塑和壁畫等，這種公共藝術設計能夠很好的對城市環境起到一個美化的作用，充分體現了城市的良好精神風貌。

十三. 環境藝術設計工作計劃

一、流動空間

流動空間常常用于打開室外環境藝術設計的封閉空間，但是近年來也被運用于室內環境藝術。如，在狹小的室內應用鏡子能夠增加空間的開闊度，在一定程度上擴展了室內環境；在門廊處采用隔斷將客廳與大門進行劃分，形成主次架構，更好地釋放了室內空間的特性；在墻體上運用暖色與冷色的過渡，能夠通過暖冷色的對比區分房子的區域功能，打破整體空間的隔閡，將空間軟性地分割出理想的區域。因此，流動空間在室內環境藝術設計中具有極大的應用價值。而對于室外的環境藝術設計，流動空間的作用更多地表現在整合上，通過對景別的設計、造景的擺放等方式，將建筑分割成單獨的個體，又由于留有如畫廊、石拱門、橋涵等人為設計空間，能夠在保持封閉的同時打破空間的界限，讓其不僅具有實用性，而且具有一定的藝術欣賞價值。

二、空間對比

空間對比手法常被用在大型展廳或者園林中，是環境藝術設計中最常用的手法，通過空間與空間的對比，形成強烈的視覺感官沖擊，豐富環境的藝術特色。如，在展廳中設立“回”字空間，就是大空間與小空間過渡的典型代表，一方面能夠釋放展廳更多的空間，另一方面能夠讓人在大小空間的徘徊中體驗曲徑通幽的別樣情懷。再如，復式樓層采用上下空間的對比，將一個整體空間劃分成兩個，一半是整體高度，一半是分層的二分之一高度，能夠讓人產生錯落有致的感覺，并且能夠進一步增強空間的實用性，也能增大空間的體積感，讓空間形成新的特征。

三、空間的過渡與引導

前文提到的隔斷和色彩的運用也屬于空間的過渡與引導，這一手法常常體現在對大型空間的分割上，室內設計和室外設計運用得都比較多，主要是讓空間連貫自然，同時增加環境的層次感，讓環境更多元化。我國古代傳統的房屋設計講究風水和間隔，如衛生間的門不能與大門相對、進門必須有門廊等，其實用科學的眼光看待這些問題，能夠發現這樣的設計采用了空間過渡的形式，讓本來突兀的空間顯得更為協調。再如，現代樓房的房檐已經被設計在樓頂，在古代，房檐不僅有排水的功能，同時起到了分割外界空間和室內空間的重要作用。

四、空間序列

空間序列常被運用在莊嚴肅穆的環境中，并不適用于普通設計?，F代設計旨在營造一種安全和舒適的'環境，空間序列顯得過于嚴謹。當然，如果設計是針對莊嚴的建筑群體就另當別論，這種設計手法通過對空間的嚴謹分割排序體現出嚴肅的氛圍。如北京紫禁城的設計風格就十分嚴謹，每一個空間都有對應的序列，觀者一眼望去便能感受到皇家氣息，體會到無與倫比的空間力量。

五、空間分隔

在空間藝術設計中，將大空間分隔成若干個小空間是常用的一種設計方法，常用于室內設計。在室內進行空間分隔，一般通過墻體、家具、玻璃、屏風等完成。室內空間的分隔相對來說比較明確，室外空間一般是通過假山、建筑、植物等進行空間分隔。空間分隔根據分隔材料和高度的不同，可以分為實隔和虛隔。實隔是指實實在在的分隔，既能阻隔人們的移動，又能阻隔人們的視線；虛隔更加側重心理上的分隔，有的是只分隔交通，不分隔視線，如用玻璃進行分隔。另外，靈活運用實隔和虛隔營造滲透空間，能夠營造別樣的藝術氛圍。如，密斯的經典作品——巴塞羅那國際展覽會德國館就很好地處理了圍與透的關系，表現出了空間分隔的藝術性。除此之外，營造虛空的空間不必進行實際空間的圍合，只需要通過暗示、虛擬的手法在人們的感官上營造出一種空間感即可。結語空間的使用及其性能劃分有不同的表現形式，環境藝術中涉及的空間種類十分豐富，文章只是對空間藝術的具體作用進行分析，以期拋磚引玉。

十四. 環境藝術設計工作計劃

公共文化基礎課程：

毛澤東思想概論、政治經濟學、鄧小平理論、馬克思主義哲學、法律基礎、大學英語、大學語文、計算機文化基礎。

▲小學作文網編輯力薦:
• 環境藝術設計實踐報告?|?藝術設計自我評價?|?圖形設計工作計劃?|?藝術設計簡歷?|?環境藝術設計工作計劃?|?環境藝術設計工作計劃

專業理論課程：

外國建筑史、中國建筑史、建筑力學、建筑結構與選型、環境工程學、建筑材料學、建筑設備、建筑設計規范、城市設計規范。

專業設計課程：

建筑繪畫、電腦繪畫、家具造型設計、材質應用、建筑學、賓館設計、文化空間設計、室內設計、室外園林、家具設計、展示設計。

好環境藝術設計還要具有以下三點基本能力：

時尚氛圍有追逐、超越的頭腦，這就是我們為什么要學平面構成、色彩構成和手繪了。

新工藝的了解，現在很多材料商都在全力推出新穎的材料以滿足日益發展的設計市場，很多著名的設計師也是通過材料增添新的創意。

3.對施工工藝的了解，對實際效果要有一定的把握能力。這都是你需要學習的，除此之外我建議大家去通讀世界現代藝術設計史這本書，對大家的設計會很有幫助的。最重要的一點是你要有一個困難的準備，還要有堅強的毅力，當然要熱愛這項事業。多讀書，多參加一些活動提高自身的綜合素質這點很重要。

拓展閱讀：環境設計專業就業方向

對于環境設計專業學的比較好的或是特別喜歡做設計的人來說，可以選擇從事建筑設計，城市規劃設計，景觀設計，園林設計，室內設計等領域的工作。

如果是對設計不太感興趣的同學，可以選擇去做建筑裝飾材料，家具的銷售行業，因為學科的素養，導致他們會對這些東西的材質，用途和種類比學習管理的同學更加熟悉。

也有一些學生因為對計算機軟件的偏愛，所以會選擇從事廣告設計，平面設計，作圖元，建模師等工作，也算是環境設計相關的就業方向了。

環境設計專業畢業的學生，想去當設計師的人占畢業生的百分之四十，但就目前市場對設計師的需求來說，很難有學生可以一畢業就成為環境設計師。所以，每年有很多學生會選擇轉業，這不代表他們不優秀，而是環境設計對專業的要求高，學習范圍廣。

環境設計專業的就業面還是很廣的，所以，最好在大學找到一條適合自己的路，條條大路通羅馬。

十五. 環境藝術設計工作計劃