初中聲樂教學述職報告（實用17篇）_初中聲樂教學述職報告

初中聲樂教學述職報告（實用17篇）。

初中聲樂教學述職報告 〖1〗

正所謂“親其師，信其道”，教育專家通過研究后發現，在一個平等、民主、和諧的教學氛圍中，無論是教師還是學生，都會處于一個較為積極的狀態中。一方面，學生能夠從教師身上感受到一種關心、愛護和支持，使他們能夠有意識地調整自己的態度和行為，自覺朝著教師的標準和期望而努力。另一方面，學生的態度和情緒也會在第一時間傳遞給教師，教師能夠感受到來自于學生的信任，會主動選擇最合適的教學方式和方法，千方百計地把課上好，以此來維護和鞏固自己在學生心目中的地位。通過師生之間這種交流和互動，能夠從根本上提升教學的有效性，并能夠保證整個聲樂教學始終沿著一個良性的軌道發展。所以說，和諧師生關系的構建，是提升聲樂教學質量的重要渠道。

教師是整個教學活動的引領者，對教學起著主導性作用。首先，是教師角色的轉變。在中國傳統文化中，一直都有著師道尊嚴的觀念，這使得當代的很多聲樂教師，都對自己的角色定位沒有正確的認識。在他們看來，既然學生跟著自己學習，那么自己就有絕對的權威，只需將自己的知識、技能和經驗傳授給學生即可，而學生對此不能有任何質疑。或許這種教學觀適用于一些文化課教學中，卻不適用于聲樂教學。因為在聲樂學習中，由于發聲機能的不可見性，使其在很大程度上要依靠學習者的感覺、想象等意識活動。而無論是想象還是感覺等，都是一種個性化行為。如果教師將自我意識強加給學生，會讓學生感到十分壓抑，從而導致教學的失敗。所以說，教師要對自己的角色定位進行重新的明確。在聲樂教學中，教師并不是高高在上的教學權威，而是學生學習的引領者和幫助者，要有足夠的耐心，包容學生在學習過程中遇到的困難和所犯的錯誤，并鼓勵學生進行自主的探索。真正做到以人為本、因材施教和因勢利導。這種角色的轉變，乃是和諧師生關系構建的基礎。其次，是教學觀的重新樹立。一方面，教師應該對自己的角色、行為有正確的認識。自古以來，教師就是一個無上光榮的職業，教師的天職就是傳道授業解惑。但是在市場經濟條件下，很多教師的價值觀發生了一定的偏差。比如有的教師在校外擔任聲樂教師，輔導一些高考生，以獲得不菲的收入。然而一個人的時間和精力畢竟是有限的，校外教學活動過多，勢必會使校內的正常教學受到不良的影響。另一方面，很多教師也在教學中表現出了一定的功利性傾向，在選擇學生時，偏愛那些基礎水平較好的學生，有利于自己在短時間內獲得更好的教學成績，而不顧其他教師和學生的感受，沒有做到公平和公正。因此，教師應該重新明確自己的價值觀，對為什么要進行聲樂教學、自己應該在教學過程中發揮怎樣的作用，以及以何種姿態面對教學等問題，進行認真的思考。最后，是教師能力和素質的提升。一方面，教師要努力提升自身的專業素質和文化素質。因為聲樂教學是一種技能教學，學生能夠通過教師的示范或演出認識到教師的專業素質，如果與學生的心理預期相距甚遠，則很容易讓學生產生一種不信任感。而在文化素質方面，教師應該對和聲樂藝術相關的各種學科有充分的了解，并將其體現在教學中。比如在一些中國藝術歌曲的演唱中，自然要涉及對中國古詩詞的了解，如果教師具備一定的文學素養，就能夠從更加多元化的角度引導學生認識和感受作品，從而獲得良好的演唱效果。另一方面，教師應該努力提升自身的教學能力。當代社會中，各種新的教學理念、方法和模式等層出不窮，教師應該對其進行充分的關注，并結合聲樂教學的實際特點，將其應用于教學中。以教學方法為例，對話式教學法、小組教學法、任務教學法等新型教學方法，都十分適用于聲樂教學，能夠營造出一個團結、緊張、活潑的學習氛圍，使整個教學呈現出一片全新的面貌，充分激發了學生的學習興趣和主動性。所以說，教師在和諧師生關系的構建中居于主導地位，要通過角色、觀念、行為上的變化，引導學生正確認識聲樂教學，相信教師，感受到教師對自己的關心和支持。這正是和諧師生關系構建的重要前提。

首先，尊重和信任聲樂教師。當下高校的聲樂教師，多數是科班出身，中年教師有著豐富的教學經驗，青年教師雖然經驗略顯不足，但是也有著較高的學歷，所以大多能夠勝任聲樂教學需要。這要求學生要真正尊重和信任自己的聲樂教師。一方面，要在課上認真學習和思考，主動與教師交流，并在課下反復練習。如果教師在某一堂課上的狀態不好，或者是某一件事情處理得不圓滿，學生也應該給予充分的理解。這種理解會讓教師對教學更加投入。另一方面，與教師展開良好的配合。聲樂學習是一個雙向互動的過程，學生應該以主動配合的態度，完成教師布置的教學任務。而不是被動、不情愿地完成。而且學生的這種積極態度會讓教師感受到這是學生對自己的一種認可，讓教師也收獲了一種成功的喜悅。其次，努力遵循教師的思維方式。因為聲樂學習具有個性化和抽象化的特征，所以要求師生雙方在思維方式上要處于一種相近的狀態，也只有在這種狀態下，才能心往一處想，勁往一處使。聲樂教育家周小燕在回答如何挑選學生的提問時曾說：“我會有一種感覺，覺得這個學生對我的路子，于是我就選擇他?！逼渌f的“對路子”，就是指的'思維方式的一致性。所以在學習過程中，不僅要學習具體的聲樂技巧，更要學習教師考慮和處理問題的方式，努力使自己的思維方式和教師相一致，并逐漸形成一種默契，從而建立起融洽的師生關系。最后，主動與教師交流。師生之間積極而坦誠的交流，對于整個聲樂教學來說是極為重要的。只有通過交流，才能讓教師對自己的真實狀況有更加全面和真實的了解，繼而做出有針對性的指導。也正是在這種交流中，才能建立起信任和默契。因此學生要正視自己、正視教師，主動與教師交流，共同克服遇到的困難。教師也會因為這樣，感受到被學生信任的愉悅，加深師生間的情誼。

綜上所述，近年來，伴隨著教育理論的發展，關于師生關系的研究是層出不窮的，其對教學質量的影響也得到了更多人的重視。作為高校聲樂教學來說，其與一般的文化課教學有著較大的不同，師生之間的接觸尤為緊密，更需要以和諧的師生關系為基礎，方能從本質上推動教學的發展。本文也正是本著這一目的，對構建的途徑進行了分析，希望能夠引起更多人對這一問題的充分重視。相信高校聲樂教學質量，一定能夠因為和諧師生關系的形成而獲得更大的提高。

初中聲樂教學述職報告 〖2〗

隨著我國經濟總體水平的逐漸恢 復和發展, 人們對藝術教育的重視度越來越高。以藝術教育中的聲樂教學為例,為了更好地滿足社會需求, 各大中職院校針對聲樂教學主動進行了多次教學改革和教學實踐。本文對此問題進行了探究，總結了以下幾點策略。

一、明確培養目標，轉變教學觀念

中等職業學校學前教育專業的培養目標是培養音樂教師，聲樂教學是培養上講臺的音樂教師，而不是培養歌唱家或歌唱演員。教學中不論教學內容、教學形式還是教學方法，始終都應圍繞培養音樂師資這一目標來進行，體現職前教育的特點。應改變聲樂教學的“重技巧輕能力、重提高輕基礎，重聲音輕表現”的做法。把教學重心放在對學生基礎理論的學校、基本技能的訓練和聲樂的理解能力、表達能力的提高上來。

二、教師應不斷加強學習，提高自身修養

一方面，教學的關鍵在于教師自身教育思想的轉變，然后是教學方法的轉變，教師要敢于否定自己固有的經驗，更新觀念，勇于創新。另一方面，高層次的聲樂表演，準確到位的情感理解，需要有扎實深厚的文化修養、藝術修養及較高的'音樂審美和聲樂表演技能。因此，教師要不斷加強學習，提高自己的專業水平。如何能夠完成這些新穎、獨特的教學設計，也正充分體現了對音樂課程教學的理解程度。作為中職聲樂教師，我們培養的學生正是將來要承擔幼兒園音樂課教學任務的主體，教師應該靜下心來抱著務實的態度審視聲樂課堂，開展聲樂教學，提高教學質量。

三、優化整合教材，確定教學內容

1.有針對性地選擇教材。根據培養目標，適當增加或刪減已有教材內容，使教材內容更符合人才的培養。如對于面向就業的學生來說，主要是強化從事職業訓練，掌握聲樂的基礎理論知識和聲樂的基本技能，適當增加聲樂教學理論和音樂教學方法的內容，組合訓練時注意音樂種類的豐富多樣，聲樂技能技巧難度適中，達到學以致用的基本目標，刪減過難及與音樂教學無關的內容。因此，選擇教材可增加難度，注重知識面的廣度和精度。組合訓練時，提高難度，教材選擇向技術化、專業化靠近。

2.教材選擇上確保聲樂知識的準確性、嚴格性和系統性。內容設計上應以“聲樂理論、聲樂表現和實際運用能力”三個層面的內容作為課程基礎。在訓練中遵循從氣息—————控制————音準，從單一到組合的由淺入深、循序漸進的原則。一年級以聲樂的基礎理論知識和基礎訓練為主，二年級以聲樂表現為主要教學內容，三年級以聲樂知識、音樂教學法為重點，以適應學生縱向發展的需要。

四、樹立正確的學生觀

學生是教育的主體，是學習的主人。在教學中注重把握學生的個體差異，中職生入校時情況千差萬別，他們先天素質不同，后天教育也不同，所以也就決定了學生的個體差異。多年的教學中實踐，如果都用一樣的方法、一樣的材料上同一節課，收到的效果就不好，就會造成優生吃不飽、差生吃不了的現象。只有采用不同的方法，使全體學生都得到主動發展。筆者在教學中把學生分為三組：優生為一組、中等生為一組、差生為一組，對他們進行不同的發聲練習、作品訓練等，使每個層次的學生都能得到大幅度提高。并且為不同層次的學生制定不同的目標：學期要有學期的教學目標，每節課要有每節課的教學目標。

聲樂教學不是在原有的水平上原地踏步，也不是遠遠高于個體現有的水平，而應稍稍高于學生原有的水平。聲樂教師要重視觀察和反思，了解學生的現有發展水平，因材施教，分層教學，讓教學處于學生的“最近發展區”之中，只有這樣才能真正促進學生的發展。

中職聲樂教學的立足點和核心為學生的自主發展、主動發展。沒有學生的自主、主動的發展作基礎，其結果必然停留在學生發展的表面的、淺層的、不可持續的的層面上。聲樂教學最重要的一點，就是要以學生為根本，以學生的自主發展為目標，在教師的主導作用下，充分挖掘學生的潛能，鼓勵學生主動、積極地進行探索研究，克服種種困難，學會體驗、探究、合作等學習方法，自覺主動地獲得發展。

五、采用多元評價方式

音樂教育的教學模式和理念都在不斷發生變化，充分發揮學生的主體作用，運用多元化的評價體系構建新型的課堂評價模式是聲樂教學的必然要求。教師可以通過多元化評價模式，多給予學生鼓勵，讓學生經常體驗到成功。評價主體分別由學生本人、同小組成員、教師、管理者、校外導師、行業專家、幼兒園構成，由評價主體共同參與研究制定評價標準、評價方法，按照評價標準對人才培養全過程進行解剖和分析，促進學生的綜合素質提高。課堂教學中，教師嘗試著引導，讓學生自我示范，由同組學生及教師鑒別聲音，這種學生與師生之間的多元化互評，可以為學生做出綜合型、客觀性的評價。

教學有法，教無定法。職業教育隨著時代的進步，在進行改革和推進，職業教育的興盛和騰飛，來自于課堂的有效教學，《新課改下高效課堂》更是為我們指明了方向和努力目標，無論從提高教學效果的角度出發，還是從實現教育目的，培養社會所需要的人才的角度出發，研究聲樂課有效教學的策略都是有其重大意義的。

初中聲樂教學述職報告 〖3〗

二：指導思想：教師基本功是教師從事教學工作必須具備的職業技能，是提高教育教學質量的根本保障，本月的培訓本著“層層落實，人人參與，連有所得，煉有之用，持之以恒”的基本方針，意在提高全體教師的業務素養，為提高包教質量打好基礎。

三、基本功訓練原則：

1、在訓練內容上，堅持注重實際，講求實效。

2、在訓練形式上，堅持崗位練兵為主、自學為主，業務訓練為主，集體教研與個人自學相結合，學習培訓與實踐鍛煉相結合。

3、在工作組織上，堅持自練、教研、比賽三位一體的原則。

四、音樂基本培訓內容有以下方面：

每位教師從教材中自選一首幼兒歌曲，要求：有普通話演唱，歌唱姿勢、音準、節奏正確，吐字清楚，有較好的藝術表現力。

2、視唱培訓：具有一定的視唱能力，能熟練視唱教材中的歌曲，每位教師演唱一段曲譜（從教材中自選）

4、鍵盤培訓：。會用一種以上鍵盤樂器（鋼琴、手風琴、電子琴）正確、熟練地演奏幼兒歌曲，并能自彈自唱。

演奏一手兒童歌曲，要求：彈奏準確，流暢，琴法無明顯錯誤，自彈自唱。

5、舞蹈培訓：有一定的舞蹈基本功和簡單的兒童舞蹈、編排能力，自選一首樂曲（包括律動、幼兒體操、幼兒歌舞）進行舞蹈編排，其中不少于兩個基本。

第一周：視唱培訓：具有一定的視唱能力，能熟練視唱教材中的歌曲，每位教師演唱一段曲譜（從教材中自選）

第一階段理論培訓，集中學習。

第三階段選取省編教材中的部分精品舞蹈和律動進行學習并進行創編。

第四階段以小組的形式教師編排舞蹈隊形和自己創編一段幼兒舞蹈，通過過程中三次作業形式進行考核（附考核表），并進行一次舞蹈培訓的舞蹈展演活動。

初中聲樂教學述職報告 〖4〗

一：多說話

“多說話，多與身邊人說話，多在公眾場合說話，多參與日常生活中的討論會等等，絕對是很好的鍛煉你演講口才的方法。

二：多閱讀

“常言道“書是知識的海洋”，人要有學識，積累足夠的知識，你的說話才會顯出文化涵養，引人入勝，讓人覺得聽你說話是一件十分享受的事情。

三：多看演講口才的書籍

“當你明確你要進行演講口才訓練去提高自己的演講口才能力，你就要多花時間在這方面，多看一些關于演講口才技巧的書籍與視頻，領會并學會運用這些里面的知識點。

四：多模仿

“你可以找尋一些演講家的演講與演講比賽的視頻來觀摩，模仿他們的演講口才與臺風，將他人演講中好的方面收歸己用，以此來提高自己的演講口才。

五：反復練習

“好的演講口才不是一蹴而就的，它需要經過不斷反復的練習去鞏固與提升。在空閑時，你可以通過鏡子或錄像反復地練習，直到你的演講口才變好為止。

六：進行發聲訓練

“在這個訓練中，你需要進行發音、聲調、語速等發聲訓練，務求令自己的口語發音變得更標準、清晰，聲調自然、平穩，語速適中。

初中聲樂教學述職報告 〖5〗

談到民族聲樂的起源, 我們可以一直追溯到遠古時期, 一些文獻中有記載民族聲樂的相關信息, 由于受當時的條件限制, 民族聲樂表現形式沒有保留下來, 我們只能從文字記載中了解, 這就造成我們對遠古時期的民族聲樂的了解少之又少。迄今為止, 我們了解的最古老的聲樂表演就是中國傳統戲曲中的“表演唱”。隋唐之前, 中國的民族聲樂只存在于宮廷之中。宋代之后, 在普通百姓生活的場所出現了“瓦市”“勾欄”等娛樂活動, 以及其后的各種“戲樓”“茶館”的興盛, 是中國戲曲真正的搖籃。

(一) 傳統戲曲的特點與民族聲樂的含義。

中國傳統戲曲有著獨特之處, 第一, 戲曲的表演形式是以一定的標準將不同的藝術表演形式融合在一起, 在體現共性的過程中展現個性;第二, 傳統戲曲是通過音樂和舞蹈的結合來表現現實生活, 這些表演形式包括“唱、念、做、打”;第三, 中國傳統戲曲主要是通過“取其意而棄其形”的方式來表現現實生活, 例如白臉的曹操, 紅臉的關羽等。

民族聲樂則是反映了不同民族的不同特征, 給人們展現出了多樣化的音樂演唱形式。民族聲樂與戲曲、民歌、說唱的表演不同, 它是繼承并發揚這些傳統演唱藝術, 同時, 也不斷吸收、借鑒西歐美聲唱法的優點和歌唱理論, 從而形成的具有藝術性和時代精神的新民族歌唱藝術。

(二) 傳統戲曲元素與民族聲樂的聯系。

戲曲在中國傳統文化中是非常重要的藝術形式, 在弘揚中國傳統文化和藝術方面起著至關重要的作用。戲曲藝術是一種獨特的藝術形式, 它不僅融合了民族樂曲, 而且還融合了宗教音樂、宮調等藝術表演形式, 在中國的歷史文化中久盛不衰, 保持活力。隨著時代的發展和經濟水平的提高, 大眾對傳統戲曲與民族聲樂越來越喜愛, 民族聲樂植根于我國傳統文化土壤中, 結合中國的傳統文化, 已經得到了較長時間的發展、完善和擴展。從而擁有自己的演唱和表演風格。

傳統戲曲和民族聲樂都是在民間音樂的基礎上發展起來的, 傳統戲曲和民族聲樂既有聯系也有區別, 兩者之間相輔相成、協同發展。傳統戲曲與民族聲樂在不同的地域形成不一樣的文化特色, 民族聲樂吸收了傳統戲曲的優秀成分, 用來豐富聲樂的表現形式, 例如, 傳統戲曲中的板式變換、豐富的演唱技法等, 不僅使民族聲樂得到發展, 同時也使傳統戲曲本身得到了更好發展。

(一) 傳統戲曲對民族聲樂的影響。

中國傳統文化博大精深, 源遠流長, 中國傳統藝術作為中國傳統文化的重要組成部分, 在歷史的發展進程中, 通過不斷吸收傳統文化中的優秀成分, 不斷發展完善自己, 從而形成獨特的藝術表演形式。現代民族聲樂在發展過程中吸收了中國傳統的戲曲文化, 同時還借鑒西方的聲樂美學和聲樂演唱技巧。在現代民族聲樂的發展過程中, 中國傳統戲曲文化為現代民族聲樂的發展奠定了堅實基礎。

(二) 傳統戲曲元素體現在民族聲樂中。

對戲曲演唱者來說, 一般要求比較嚴格, 通常演唱需要秉持“字正腔圓, 聲情并茂”的表演手法, 戲曲大多來自民間, 其中有很多表演形式, 如京劇、豫劇、黃梅戲等。這些都源于中國的傳統文化, 演唱者引用詩詞歌賦, 通過說唱等形式表現出來。民族聲樂借助傳統戲曲的表演方式, 通過聲調在字與字之間的改變及抑揚頓挫的表達, 將歌曲蘊含的感情淋漓盡致地表現出來。

聲調和氣息在傳統戲曲和民族聲樂中也十分重要, 好的聲調和適合的氣息, 可以很好地將演唱效果表現出來。演唱中國傳統戲曲時, 演唱者的呼吸方式主要是丹田運氣, 可以運用丹田的呼氣方式來調整演唱氣息, 再加上演唱者自身的情感和獨特的表演技巧, 可以大大提高演唱效果, 從而帶動觀眾、感染觀眾。

傳統戲曲表演中融合了大量的肢體語言、聲音等動作, 完美體現了韻律美與聲音美, 民族聲樂不斷從傳統戲曲中吸取經驗和演唱技巧, 從而發展完善自己、壯大自己。

[1]馮曉玲.傳統戲曲元素在民族聲樂中的運用[J].黃河之聲, , (13) :75.

[2]王志昕.中國傳統曲藝與戲曲元素影響下的民族聲樂[J].內蒙古大學藝術學院學報, , 08 (1) :96-99.

[3]閆曉宇.民族聲樂作品中的傳統戲曲元素略談[J].音樂論壇, 2015, (16) :39.

[4]肖娜.中華民族聲樂作品中戲曲元素的融合[J].音樂論壇, 2015, (16) :38.

初中聲樂教學述職報告 〖6〗

新聲琴行暑期實習報告

摘 要

相對于國際來說，中國的樂器行業的銷售量一直比較大，但是附加值卻特別低。報告將從“緒論”“沈陽樂器行業細分”、“沈陽琴行定位的困惑”、“產品和消費者需求”、“價格和成本”、“渠道和便利”、“促銷和傳播”七個方面講述我對中國的樂器行業的認識。

九十年代以來，中國的樂器工業取得了顯著的進步。以鋼琴為代表的樂器生產已經從手工作坊開始向現代化生產過程。到二十一世紀初，中國的樂器行業已經成為一個品種門類齊全，配套完備的樂器工業體系，成為世界最大的樂器生產國和銷售國之一。

由于實習單位經營范圍有限，所以報告涉及的范圍可能比較廣，但是不會離開上述七個方面。

關鍵詞：琴行實習報告，沈陽樂器行業，樂器行業4P，

1 緒論及企業概況

二十世紀末，中國的樂器工業取得了顯著的進步。以鋼琴為代表的樂器生產已經從手工作坊開始向現代化生產過程。到二十一世紀初，中國的樂器行業已經成為一個品種門類齊全，配套完備的樂器工業體系，成為世界最大的樂器生產國和銷售國之一(當然除了民族樂器，其他樂器檔次都不高，品牌在國際市場叫不響)。

一些外資、集體、合資、民營企業的脫穎而出，形成了以國有經濟為主體，外商獨資、合資、集體、鄉鎮、私營和個體經濟等多種所有制經濟成分并存、競爭、共同發展的良好格局。其中外資樂器企業特別少，主要以合資為主，如國內銷售的epiphone、Squier等等;另外一種就是給外國品牌代工的，如國內的Ibanez、epiphone、Cort等等;還有一種就是國內自主品牌的，如世正、星辰，但是國內的電吉他、電貝司由于技術原因一直不被看好。

2007年樂器行業規模以上生產企業實現工業銷售產值97.92億元，同比增長14.51%。出口交貨值47.06億元，同比增長4.96%。工業總產值98.99億元，同比增長14.39%。

2008年1～10月，樂器行業繼續保持著平穩增長態勢。277家規模以上樂器生產企業實現工業總產值133.65億元，同比增長13.84%，新產品產值7.26億元，同比增長84.27%，實現工業銷售產值132.39億元，同比增長13.68%，出口交貨值58.61億元，同比增長4.97，產品銷售率為99.05%。以上各項經濟指標增幅均好于2007年同期。

而沈陽并不是樂器廠地，樂器主要是進口和從山東、北京、天津、廣東、江蘇等地批發。

沈陽主要有三大樂器銷售地，一是皇姑地區有個樂器銷售區，二是三好街、三是中街，其中以中街的銷售規模最大，地位最高，因為這不僅是一個樂器銷售區，還是一個樂器批發區，很多廠家的駐外營業員都集中在這里。一般一個樂器店都只進一兩把吉他，賣完了直接到中街提貨，如果你去買吉他，營業說你要的型號在倉庫，取來要一個小時，那么老板現在肯定是到中街提貨去了。這種銷售模式就像是東軟賣電腦的。從4p理論里面的“價格和成本、渠道和便利”兩方面來講雖然價格和成本高了，但是風險卻降低了不少，樂器可不像方便面，一天

不能賣出幾百包。而渠道并不單一，因為還有其他渠道。

下面講到企業概況，新聲琴行是一個私人琴行，老板負責投資、財務、進貨、人員管理。

下面有員工10人，其中一名民樂銷售負責人，一名西樂銷售負責人，6名器樂培訓老師(1人教古典吉他、二人教電吉他、一人教貝斯和電吉他、一人教架子鼓、一人教古箏)，2名聲樂老師。在店面工作的人員就兩名樂器銷售負責人，有時候老板也在，培訓老師只在有課的時候才到樓上的教室。

琴行經營范圍為：中西樂器銷售、樂器簡單維修、器樂培訓、聲樂培訓、排練室租用。其中以樂器銷售和培訓為主。

琴行地處音樂學院斜對面，樂器銷售氛圍較好，但是競爭較大。與其它琴行比較起來規模適中，進貨渠道也沒什么優勢。限制其發展的因素主要是：行業發展緩慢、競爭太大。

2 樂器行業細分

(1)小孩子被逼學琴，這種消費群體的消費對象主要是鋼琴、手風琴、琵琶、古箏等。

(2)初高中生、大學生為了興趣學琴，這種消費對象主要是電木吉他、電貝司、架子鼓、竹笛等。

(3)藝考學琴，這種消費群體的消費對象比較廣泛，并且對樂器的要求比較高。

(4)教師用琴，要求特別高。

(5)教學用琴，檔次要求不高，價格要低，批量較大。

(6)退休員工用琴，消費要求參差不齊。以民族樂器為主。

(7)其他消費。

就三好街的琴行來說，都可以為以上的顧客服務，不過三好街的琴行有很多，定位不是很明確。音樂學院的學生要的好琴這里不一定有，有好琴三年賣不出去，所以這就處在一個比較兩難的地方。一方面顧客怪老板心狠手辣，一方面琴行卻不賺錢。

那是不是定位了就能賺錢呢?

3 琴行定位的困擾

首先我們來看看市場定位的步驟：

(1)分析目標市場的現狀，確認本企業潛在的競爭優勢

(2)準確選擇競爭優勢，對目標市場初步定位

(3)顯示獨特的競爭優勢和重新定位

從這三步中我們看到四個字“競爭優勢”，拋開其他樂器不說，就說電聲樂器，什么是“競爭優勢”，貨都是那幾個廠家生產的，國內的產品就那幾種，國外的產品其實也是國內造的，并且基本都是仿琴。

那三好街是怎么做的?如果說賣跟別人一樣的琴，那最終比的還是價格，所謂“競爭優勢”就是“價格優勢”。

做好定位就是找有差別的琴，琴不一樣，那價格也就不一樣了。所以三好街是先找到琴，才找顧客，而顧客也不事先定好，誰買著琴多，那就定位誰，最終歸結就是沒有定位，誰買我難道還不賣嗎?

難道琴行就不需要定位了嗎?現在三好街琴行就像是一個個漁夫，網在這，只要是魚我都要，大魚小魚，河蚌蝦蟹來者不拒，可是收網容易，撒網難，你該往哪兒撒?如果我把撒網比作廣告宣傳，那三好街琴行基本就不撒網，他們還處在比較傳統的銷售模式：店內買賣。

可能這是琴行的一個通病，不做廣告，他們最大的廣告就是他們的招牌，來買琴得人都能看到。

解決辦法：我覺得三好街早應該樹立一塊牌子，上面寫著“學生練習吉他”“少兒入門鋼琴”“退休員工樂器專賣”“二手樂器”等等。

4 消費者需求

客戶的需求往往是多方面的、不確定的，需要我們去分析和引導，很少有客戶、尤其是消費品的購買者對自己要購買的消費品形成了非常精確的描述，也就是說，當一位客戶站在我們的面前時，他對我們的產品有了極大的興趣但仍然不知道自己將要買回去的是什么樣的。在這種情況下，需要增強與客戶的溝通，對客戶的需求做出定義。

什么產品能影響消費者的購買欲和需求?總結就是質量、價格。而消費者絕大多是不能搞懂質量的，那他們就關注：品牌、價格。而品牌在中國是不能代表什么的，因為在廣大山東、天津、廣東的土地上有無數個工廠在生產國際著名品牌的仿琴。猶如nike鞋一樣，防的鞋有真有假，太假的nike不想管，真的人家也管不住。而高真仿琴也在養活著大批的琴行，但是這樣下去不僅傷害了消費者的心，并且親自毀滅了中國樂器的品牌之路。 青島世正首先意識到這個問題，并開始做自己的品牌，用作高真仿琴的技術做中國自己的電吉他品牌。

可是，回到話題，這種琴被消費者接受嗎?所以這也是中國那么多廠家一直不敢做自己品牌的原因。

新聲琴行里面的琴主要是YAMAHA，貝斯全是YAMAHA的，吉他也有Ibanez的，也就是說琴行里面全是日本貨。那作為一個琴行到底該進什么樣的貨呢?低防、高仿、全真?市場的反映是琴行全是進的.低防和高仿。只有高檔琴行才進全真的。而消費者需要高仿嗎?

最想要的是高防嗎?答案是消費者不管這些，只要性價比高，他們就買誰的，這也就是高仿琴能在中國一直很好的存在下去的原因。

在這里我們不能忽視一種琴，那就是國產真琴，所謂國產真琴就是外國品牌的技術加中國的勞動力、原材料。如Fender:芬達原產地：美國、墨西哥。西班牙、美國產芬達質量最好并且最貴。芬達的原廠和總廠在西班牙因為西班牙是古典吉他發源地，但是現在芬達也在到處設廠，在中國的品牌叫Squire：斯奎爾，就是芬達的下屬品牌，說白了就是芬達的低端產品。Squire的性價比比較高，國

內初學者喜歡用此琴，當然是在老手的推薦下買的。這種琴可不是國內品牌，只是外國牌子的又一個稱呼。廣東、天津、江蘇、天津、浙江是我國樂器常量大省。

5 價格和成本

電吉他：價格從280rmb-------68000rmb不等，而吉他的正常市場價格為1000------20000.其他都是比較極端的，便宜的質量太差，太貴的屬收藏者所愛。

如CORT-X6，這種琴的市場售價為1500--2000。而成本大約為1200---1400.市場常規售價為1600，也就是在終端市場-----琴行，利潤大約為20%----40%(純屬個人意見，可能與市場事實有差距)。

而我在網上也看過一部帖子，說中國樂器行業的利潤太低，主要原因是國內無序競爭太大。近日有報道：近日國家統計局發布了2009年1-2月規模以上樂器生產企業經濟形勢運行情況，數據顯示，1-2月樂器行業繼續保持微量穩定增長，但經濟效益利潤指標多年來首次出現負數，多數地區同比有所下降。出口形勢嚴峻，山東、上海、江蘇、廣東、浙江等出口大省均有20%以上下滑，近四分之三的出口省市同比下降。

在各單項經濟指標完成情況中，銷售收入排在前五名的是天津雅馬哈、廣州珠江、青島世正、天津功學社、北京星海;實現利潤排在前五名的是廣州珠江、天津雅馬哈、棗莊新韓、天津津寶，青島世正;出口交貨值排在前五名的是天津雅馬哈、青島世正、天津功學社、棗莊新韓、廣州珠江。

08年以來樂器行業受經濟危機的影響，出口大受打擊，國內銷售雖然一平八穩依然如故，可是國內樂器行業一直沒有大機遇，能做出幾個好品牌，好品牌意味著高價格，品牌忠誠度、高利潤。價格與成本，不能老是關注與成本，要想有好價格，就得提高成本，當然是靠引進技術、選擇好原料來提高價格。

6 渠道和便利

所謂銷售渠道，百度上的解釋是指"產品從生產者向消費者轉移所經過的通道或途徑，它是由一系列相互依賴的組織機構組成的商業機構。即產品由生產者到用戶的流通過程中所經歷的各個環節連接起來形成的通道。銷售渠道的起點是生產者，終點是用戶，中間環節包括各種批發商、零售商、商業服務機構(如經紀人、交易市場等)。"

而作為樂器銷售行業，渠道的基本類型有：

(1)生產者—用戶(I型)：如戴爾電腦一樣，網絡銷售，但是這種渠道一般是一些單個手工者屬自己愛好、或者副業做的樂器掛在網上賣，不成規模。這種在網上買的樂器一般都是比較高檔，因為是特制的。十有八九賣的都是電吉他、電貝司、鼓的配件什么的。

(2)生產者—零售商—用戶(II型)：這一般是對國內樂器生產商的銷售渠道，因為樂器的銷量一般不會太大，為了保護一個地區代理的利益，廠家在一個地方只會設立一個代理，而這個代理一般都是比較大的琴行。這種渠道模式在鋼琴銷、古箏(小品牌)、電聲樂器(高檔外國正品)銷售中用的比較多。

(3)生產者—代理商—批發商—零售商—用戶(Ⅳ型)：這種銷售渠道可就復雜的多了，首先這種樂器不是很名貴，或者不是高檔品牌，充其量是個普及品牌，大多是一些國產低端木吉他、電吉他、民族樂器(如竹笛、葫蘆絲、普通的蕭、普及消費的二胡)、入門級電聲樂器等。一般廠家把貨批給不同地區的幾個大的代理商，然后代理商再自己尋找大一點的批發商，批發商再把貨批給琴行，通常琴行在中間扮演了非常重要的角色，他們既可能是代理商、有可能是批發商，當然也是零售商了。

(4)二手樂器渠道：二手樂器我單獨說說，不僅僅是因為我也用二手樂器，更重要的是二手樂器存在的價值：讓無數擁有音樂夢想的無錢青年能更靠近音樂?；舅械男@樂隊都有過使用二手樂器的經歷。而這些二手樂器的來源是上屆校園樂隊遺留下來的，他們通過網絡，更確切地說是一些二手樂器網站來聯

系，這種溝通已經形成了自己特有的文化。總的來說性價比最高的就是二手樂器，比如鋼琴，可能是沈陽皇姑區的一個頑皮小孩不想學琴了，而家長又缺錢打麻將，這時有一個家境不是特別優秀，但是有充分認識到讓孩子學習藝術，了解音樂的重要性的家庭，那么他們很可能就建立聯系，并且可能還會交流教育孩子學習鋼琴的心得。一般來說選擇二手樂器的有以下幾種人：沒錢的、興趣不會太久的、想收藏的等。

(5)國外進口：國外進口相對來說也比較復雜。

第一種是進口國外名牌正品，只有高檔琴行才會，或者說大的代理商才會。 第二種是進口國外二手名牌正品，這種生意一般都有特定的人做，但是這種進口比進口全新的可要麻煩很多，因為有些國家在這些方面有政策約束。比如三好街的谷歌琴行，專營日本二手“卡哇伊”“雅馬哈”鋼琴，這些琴的質量非常好，售價1w---3w，在國內原價：10w左右。這種琴運回國內不是很容易，他們在日本有親戚，并且這個親戚也是做樂器這行的，這個渠道才能勉強維持下來。

第三種是不太合規矩的，就是國外品牌在中國設的加工工廠，生產的琴不在國內銷售，直接銷往國外，而運到國外之后并不銷售，馬上有運回來，作為國外產的的琴銷售，利潤可觀，如果不跟外國公司商量，甚至都不運到國外，直接銷售，那利潤就無法估量了。就像山東三星，他們給nike代工，如果這些鞋不經過nike直接銷售，那利潤可達400%。

下面就要談到便利了，和電腦、手機一樣，消費者享受便利僅僅是服務，像鋼琴，便利包括送貨上門，首次調律，后續維修等等，可我想了很久，對于樂器除了這些樂器銷售中有什么不同呢?我現在把樂器銷售分成“店面銷售”和“虛擬網絡店面銷售”兩種，就便利來說當然是“虛擬網絡店面銷售”便利，可是相對來說風險加大，很多消費者不太愿意選用此種購買方式。選用“店面銷售”風險相對較低，但是購買成本加大。孰優孰劣，自己根據自身情況而定。

7 促銷和傳播

如果把重心重新放回琴行，那就促銷來說，基本普通琴行就沒什么可見的促銷，沒見過琴行門前寫著什么打折、房租到期這類的(不絕對)。就促銷來說一般是琴行里面自己定的，包括買琴送包，送教材之類的。因為琴行里面來的人中有60%是來看看的，本來這種人就很煩，如果還通過促銷招來一批根本不會買琴的人進來，那就更煩了。真正的促銷是從營業員可以看出此人是可能買琴的時候才開始的，那時候營業員就會展開攻勢，送來各種優惠。

就促銷來說我不想討論這種做法的對錯，我想進一步的學習樂器行業的傳播方式。你在電視上見過樂器廣告嗎，你上網是跳出的廣告中有賣樂器的嗎?沒吧，這很容易理解：樂器是高檔消費品，銷售額不大，就算打了常規廣告，銷售量的增加并不足以支付廣告費。所以在國內外沒有樂器商在電視上打廣告。就現在而言，樂器商主要通過一下幾種方式宣傳自己。

一種：網絡。一般不是太差的樂器生廠商都會有自己的網站，這些網站是給那些關注自己的顧客看的。

二種：找代言人。這與其他行業是一樣的，明星效應，買鋼琴的家長見到朗朗代言的琴，一定會多考慮考慮的。

三種：舉辦或贊助器樂比賽。這是針對規模較大的制造商，銷售商來說的。這種傳播方式傳播效率最高，直接針對高效潛在消費者。

四種：參加樂器博覽會。中國以上海樂器博覽會、北京樂器博覽會最為著名，這些樂器博覽會都是針對業內人士的，可以當場看貨，拿貨，預定。一般有個潛規則：廠家快離開時，可以用很低的價格拿到貨，這也許對于所有的博覽會都很實用。

五種：其他。一些我還未知的方式。

8 結論

這次實習其實學到的東西是以前沒有聽說過的。在那里學到最多的是銷售中的一些小技巧，其實有些技巧我心底是不認可的，可在這個行業已經形成規矩了，最后想來這其實和賣電腦差不多，都需要一些專業知識，都不是很便宜的東西，國內的品牌都不是很好，都有仿制品等等等。上面寫的報告是結合營銷知識框架，加入自己多年對樂器行業的了解，再借助百度寫成的，說實話，百度在這方面的資源還真少，除了在“國內樂器行業評析”中用了一些網絡上的資源，其他的都得自己反復琢磨，因為在琴行學到的那些小技巧不適合些這樣的報告。

報告分七個部分講，分別是：“緒論”“沈陽樂器行業細分”、“沈陽琴行定位的困”、“產品和消費者需求”、“價格和成本”、“渠道和便利”、“促銷和傳播”。在琴行的實習對前三部分報告的構思、分析大有幫助。在這其部分中我著重分析了“渠道和便利”、“促銷和傳播”這兩部分。這也是我幾年來除了各種吉他貝斯的型號、性能、價位外，還比較了解的。

除了與專業外，在此次實習中還有許多感觸。

第一點，也是感觸最多的就是現在就好業真的不容易，我找遍了三好街的所有琴行，只有一個琴行愿意要我，這還是我跟他們的一個業務員比較熟，在他們這買了很多東西，并且在他們這租了間排練室。不然我估計得去街上發單了。

第二點是無論什么行業都有這個行業的特點，都有這個行業的潛規則，無論合理不合理，他已經存在了，并且大家都遵守著。如果你準備的不是很充分，那就不要試圖去違背它。

第三點是做一行要精于一行，作為一個樂器營業員，入門級別的，你至少會點樂器，如果你還不會給吉他調弦，我估計你賣吉他會難一點。作為一個合格的營業員，你要會所有你銷售的樂器，熟知各種功能，知道要讓一個初學者知道你還是會的。

第四點就是不要被眼前的事情給欺騙。在琴行最初的幾天我總覺得這些營業員比較冷漠，對顧客不熱情。開始我是覺得這些都是學音樂出身的，比較傲?？珊髞砦野l現，他們對一部分人比較熱情，而很大比例的這部份人都會買琴，這時我才明白，對于那些根本不會買琴的人根本不用費太多口舌，這開始我也不接受，

覺得說不定那些人中可能會有買的?？珊髞砦冶皇聦嵳f服了，比如那種一進來就說把最貴的吉他看看，這種人是不會買的，他們就是沒事來看看。一個行業有一個行業的規矩。一個行業有一個行業的特點。

[聲樂暑期實踐報告]

初中聲樂教學述職報告 〖7〗

我叫xxx，是今年新招聘的一名數學教師。下面我將半年的工作向各位領導匯報如下：

首先，我簡要回顧一下半年來的工作。幾個月來，我主要承擔78班數學和生物教學工作任務。作為一名新教師，我對各項教學工作任務都比較生疏，尤其是對教學工作中的許多細節不太了解。但幸運的是，在楊青紅、薛凌等教師的悉心指導下，我很快融入教學工作中。

在教學工作方面，我認真做好每節課導學案、教案，設想課堂上可能出現的各種問題。在課堂上，我堅持“教師為主導，學生為主體”的教學原則，避免“一言堂”。

鼓勵學生用心參與到課堂教學中，引導學生主動探索，用心思考;在課堂作業中，精心設計練習作業，使練習作業有層次、有坡度，對于不同層次的學生盡量做到“因材施教”;在課堂下，根據實際狀況進行群眾輔導和個別輔導。在期末考中，三個班中我班數學均分排行第二，生物均分第一。

第二，堅持理論學習。作為一名新教師，對學生的管理至關重要，.所以我會查閱一些關于學生管理及教育理論的書籍，詢問老教師管理學生的方法。同時，在學校領導的帶領下，我們一齊學習黨的群眾路線，對時政及黨的政策有了更深的了解。觀看了《郭明義》、《生死牛玉儒》等電影，并寫了，使我對黨的先進人物更加了解，他們的崇高品質將是我終身學習的榜樣。

第三，在教學工作中，我深刻體會到學習的重要性。作為一名教師，仍需堅持每一天學習。記得在一次聽課中，我深刻體會到那些優秀教師對教材的處理是那么的精煉，這正是值得我去學習的?；仡欁约旱慕虒W方式，我深刻體會到向各位教師學習借鑒的重要性。不得不說，從泗交中學的老師身上，我學到的更多是敬業精神和課改方法，這必將對我今后的工作產生用心的影響。

半年的教學工作，讓我體會到職責對于一名教師至關重要。教師是學生的第二任父母，一名好的教師可能會影響學生的一生。我深感作為一名教師職責重大，在以后的教學工作中，我將恪守職業道德，遵守學校的各項，服從學校工作安排，爭取成為一名優秀的人民教師。

初中聲樂教學述職報告 〖8〗

緒論：音樂欣賞是非常重要的一門學科它是中小學音樂課的一個主要內容，它讓學生通過聆聽、感知音樂從而理解音樂，提高其感受美、鑒賞美、表現美、創造美的能力。

它對于拓展學生的視野、凈化學生的心靈、陶冶情操、提高對音樂的審美力，有著非常重要的作用。那么怎樣才能上好音樂欣賞課呢?要想取得較好的欣賞教學效果，我們必須轉換舊教育觀念、舊模式。盡自己所能為學生創設一切條件，盡可能讓學生全方位置身于課堂教學，參加到教學活動中，體驗音樂、感受音樂、理解音樂和表現音樂。音樂欣賞教學是音樂教學中的重要組成部分，是音樂活動的出發點和歸宿，是培養學生音樂鑒賞力最有效的途徑，是一切音樂活動的基礎。

它的基本任務是幫助學生了解和熟悉音樂語言，領會和感受音樂作品的內容。那么，如何才能上好一節音樂欣賞課呢?每一位音樂教師都有自己獨特的經驗，音樂形象不像圖畫那樣直觀、具體，而是在聽的過程中對音樂作品中的內容、情感的領悟。通過欣賞，誘發學生的求知欲，開發智力，從聲音中獲得情感體驗，從而提高學生的認知，辨別能力，使之形成良好的情操，促進身心健康發展，努力提高學生自身的素質。

本論：一、初步感知階段要營造氛圍，激發學習興趣

這一階段以“官能欣賞為主”，它是音樂欣賞的初級過程。讓學生在經過引導的情感中體會作品的意境，就更易產生情景感應效果。俗話說：“觸景生情”。說明了氛圍對人的情感的重要，營造什么樣的氛圍，要根據學生心理特點和教學內容需要決定。如果教師能以富有感染力的語調講解，客觀上就起到了營造氛圍的作用，使學生在“音樂心理”中去感受作品。

中小學生正值青春年少，富有理想和追求，學習音樂的動機也是多種多樣的：有的想當歌星、有的想當舞蹈家、有的想做音樂大師;有的是自己愛好、有的是父母之命、有的是受明星效應的影響、有的則是希望得到老師的褒獎和同學的稱贊……面對學生如此多層次的音樂學習動機，教師應該根據學生的`心理需求，采用靈活多樣的教學方法、輕松活潑的教學模式，激發其學習興趣，使其想學愛學并會學。同時教師還要有意識地營造探究過程中的興趣情景、問題情景，以景激趣，以情啟思

二、如何使學生在音樂欣賞課中獲得情感的體驗。

1、運用多種教學手段、方法獲得情感體驗。在最初可選擇一些膾炙人口的名曲，如貝多芬、莫扎特等作品，學生直接接受音樂的感染，打破了學生對音樂欣賞的神秘感，使學生感到能聽得懂音樂。在反復欣賞時，還會聽出不同的樂器，作品的段落──曲式結構，作品的風格等，調動起學生學習音樂的積極性。

2、通過音樂自身的內容(音樂的要素)來進行情感的體驗。音樂藝術自身就應是美的化身，在音樂欣賞教學中，讓學生做一些節奏練習，體會音樂的變化。

3、與時代相結合，貼近學生的實際生活獲得情感體驗。情感的表現可體現在古典音樂之中，它也可在通俗，流行音樂之中。課上找一點時間，機會給學生們自己，聽一些學生喜愛的流行音樂，可以放松他們緊張的神經，建立師生的溝通使學生的音樂情感得已發揮。

三、課內外相結合。

要學好音樂欣賞，要從課內外多方面啟迪學生感受音樂、產生情感共鳴并引導學生探究音樂作品內涵。從課外，可以鼓勵學生在日常生活中收集與課本欣賞課題相關的各種資料，也可以鼓勵學生自己動手錄下各種美妙的聲音，配上自己的解說的片斷。這樣可以大大提高學生對音樂欣賞的興趣，讓學生在親身實踐中來體驗音樂，同時也拓展了知識面。

從課內，首先用這堂課的主題音樂把學生的注意力引入音樂課堂，讓學生產生一種神圣、奇妙的感受。讓學生隨心所欲地用各種方式來表達展現心中的最原始的情緒體驗。表達的形式可以多種多樣，不拘一格?？捎貌噬漠嫻P繪出抽象的線條、不規則的圖形或具體形象的實物實景來表達的;也可用樸實或華麗的文字語言、詩歌、散文的形式來表達的;還可用舞蹈形體動作來表達展現。

四、音樂欣賞對學生個性的培養。

在音樂欣賞教學中，如何引導學生個性的健康發展，是我們在音樂欣賞教學中所要思考的問題之一。過去的音樂欣賞活動，語言幾乎成了表達、交流音樂感受的唯一工具。這種欣賞教學方式，僅能滿足一部分語言表達能力較強的學生的需要，卻往往讓另一部分更善于運用其他表達方式的學生明顯地處于“技不如人”的窘境。久而久之，一部分學生將對參與音樂體驗的表達活動缺少興趣，喪失信心。在音樂欣賞活動設計中，應注意為學生提供各種表達途徑，

　　結論：總之，我們音樂教師只有本著與學生合作，師生共同發展的理念思想，多方位地讓學生自主體驗和學習探究，才能上出一堂別開生面的優質音樂欣賞課，從而擴大學生的音樂視野，發展形象思維能力和智力;培養學生對音樂的興趣愛好，提高感受和理解音樂的欣賞分析能力;引導學生產生深刻的情緒情感體驗，激發學生強烈的審美激情，提高審美能力,最終使學生的素質得以全面發展

初中聲樂教學述職報告 〖9〗

時間過得真快，一個新的學年轉瞬即逝，這學年來，由于自己能夠真正做到為人師表、教書育人，腳踏實地，盡職盡責.因此，圓滿完成了學校分配的各項任務，成績突出，得到了學校領導的充分肯定。為了能在新的一年里能再接再勵，使教育教學質量更上一層樓，年度述職報告如下：

（一）、在德育方面

本人熱愛中國共產黨，忠誠黨的教育事業，在思想上我積極要求進步，愛崗敬業，為人師表，遵守學校的各項規章制度,積極參加學校的各類政治學習，并且認真記錄，及時反饋，努力提高自己的思想覺悟，不斷地完善自我。我不善言談卻踏實肯干，了解我的老師對我的評價大都是兩個字：實在。我相信再笨拙的行動都能使一切華美的語言黯然失色，只有求真務實才能真正所收獲。我的真誠換來的是老師們的信任與照顧，在學校里與大家和睦相處，團結協作，做到大事講原則，小事講風格，服從安排，以大局為重，以學校利益為重，不計較個人得失，較好地處理了個人利益與集體利益的關系，多說有利于學校發展的話，多做有利于學校發展的事，盡心盡職做好自己的本職工作。在工作中我積極、主動、勤懇、責任心強，服從學校領導的工作調配，樂于接受學校布置的各項工作；任勞任怨，對待學校分配的工作,在思想上不敢有半點懈怠,總是積極認真地去完成,向優秀的同事看齊,用更高的標準要求自己。

（二）、在出勤方面

這一學年里，我繼續擔任九年級語文教學工作，每天都堅持提前半小時進教室輔導學生，從不間斷，堅持做到不遲到，不早退；無論自己有多大的事，都是小事，總是把工作放在第一位，堅持大事少請假，小事不請假。

（三）、在教學能力方面

在教學中，我總是刻苦鉆研，大膽創新，時刻走在課改的最前沿，努力用最先進的思想，采用最新穎的方法去引導學生；我從不打“無備之仗”，無論是新課還是復習課，每天晚上，無論多忙多累，我都習慣于將當天的教學內容回顧一遍，并把第二天要學的東西瀏覽一遍，堅持做到心中有數。走進課堂，我都是以飽滿的熱情去面對我的學生，來完成教學任務；在教育教學工作中，我樂于接受學校分配的各項任務，并積極認真地去完成；我重視班風、學風的培養，經常深入了解每個學生的思想動態，積極與家長配合，研究教育引導學生的有效方法，及時發現問題，恰當處理問題；對學生常規工作常我抓不懈，在班內實施量化制度的管理，創造了一個團結向上，富有朝氣的班集體，所以我認為自己完全能夠勝任教育教學工作。

（三）取得的成績

一份春華，一份秋實，在教育教學的道路上我付出的是汗水和淚水，收獲的是一份份充實和沉甸甸的情感。一年來，我出色地完成了學校分配的各項教育教學任務，教育教學成績總是名列前茅，所代科目和班級多次得到表彰和獎勵。

在今后的工作中，我會更加努力，用心去教誨學生，用情去培養學生。把自己一生矢志教育的心愿化為熱愛學生的一團火，將自己最珍貴的愛奉獻給我的學生們。

初中聲樂教學述職報告 〖10〗

一、新課標背景下高師聲樂教學改革的目的及其要求

制訂《義務教育音樂課程標準(2011年版)》，是音樂教育改革的重要環節。改革的目的是力求體現出教育改革的深化和素質教育基本精神的全面推進。新課標中提出“：對音樂的感悟、表現和創造，是人類的一種基本素質和能力。音樂課程的價值在于；為學生提供審美體驗，陶冶情操，啟迪智慧；開發創造性發展潛能，提升創造力；傳承民族優秀文化，增進對世界音樂文化豐富性和多樣性的認識和理解；促進人際交往、情感溝通及和諧社會的構建。”在我國目前的普通音樂教育中，聲樂教學始終是比較重要的一個部分，中學音樂課有關的藝術活動基本上還是以歌唱教學為主，在新課標聲樂改革的背景下，要求音樂教師要以審美為核心，讓學生感悟音樂藝術，要求做到師生互動，注重培養學生學習的`積極性，要求要通過活動讓學生進行音樂實踐、音樂創造，而這些改革要求的實施仍然要以歌唱為主，才能更好地體現音樂的教學意義。因此，高師的聲樂教學至少有兩方面的研究：第一，如何培養好有一定聲樂基礎的音樂教師。聲樂演唱是中小學音樂教師必須具備的基本技能之一。長期以來，我們國家尚未形成非常完整的師范院校聲樂教學體系。解放初期，由于師范教育剛處于起步階段，沒有能力研究師范音樂教育的特點，而且音樂教育在當時并未被重視，因此，當時并沒有對師范教育的聲樂教學改革進行研究。近幾十年來，隨著師范院校的師資情況和教學情況的逐漸改變，在高師聲樂的教學中已經不自覺地與專業音樂院校有所區別了，只是還未能夠深化到理論上來。近十幾年來，許多師范院校音樂學科的教師呼吁和進行音樂教育的師范性探索改革，開始了這方面的研究探索。到了近些年，全國許多師范院校的實施并取得了一定的教學效果。在新課標改革下，我們應該繼續認真地研究探索正真意義上的具有師范性的聲樂教學模式。聲樂是高等師范院校音樂教育專業的學生必修的一門專業技能課程，也是要成為一名具有必備的專業素質能力的合格的中小學音樂教師。因此，高師聲樂教學對學生的影響作用是非常大的。高師聲樂教學的目的是通過系統地訓練，樹立正確的聲音觀念，培養良好的歌唱習慣，使學生具備演唱中外藝術歌曲的能力，并能夠在教學中啟發學生創作歌曲的能力。從而在將來的中小學音樂課教學中，能夠聲情并茂地范唱，運用歌唱技術的各種技巧，產生與內容相符的聲音，以聲音為媒介，傳達美和情感，讓學生體驗歌唱藝術的美，這才是音樂的意義，達到了新課標對聲樂教學的改革目的。第二，如何對高師學生進行聲樂教學。高等師范院校的聲樂教學與專業音樂院校的聲樂教學是有區別的，高等師范院校培養的學生不一定是歌唱家，但是學生必須懂得基本的聲樂理論和基礎演唱技巧，懂得掌握聲樂教學的基本原則和方法，同時應具有較全面的、良好的音樂審美情趣。高等師范院校的畢業生所面對的是音樂教學崗位，面對的是幾乎沒有接受過專業技能訓練的中學生，在聲樂方面，高師畢業生從事的可能是最初的啟蒙音樂教學。因此，他們不僅要有一定的聲樂基礎，還必須要學會如何教好聲樂，這是作為一個合格的音樂教師的責任。要想學會如何教好聲樂，高等師范院校的學生必須了解聲樂教學的理論、教學方式、明白出現問題的根源所在和有效解決問題的方法、了解各種類型的學生的不同，找到適合他們的教學指導方法，做到因材施教。在聲樂教學的過程中，要學生正確地掌握聲樂教學的精髓是很不容易的，它是一門深奧、靈活且內容十分豐富的課程，它要求高等師范院校的音樂教育專業的學生既要掌握扎實的演唱本領，更重要的是需要掌握更多廣泛的教學知識。

二、新課表背景下聲樂教學創新改革之我見

精選聲樂教材曲目，培養高師學生未來的教學能力。高師的人才培養目標是基礎教育師資，他們面對的是廣大中小學生。由此可見，高師聲樂教學應該為學生留一些研究青少年歌曲的空間。設置符合中小學音樂教育發展需要的教學內容，同時，應重視中國的民族聲樂作品。弘揚傳承民族文化。現今，占世界人口最多，民族最廣泛，聲樂形式與風格最豐富的是中國，具有悠久民族文化傳統的中華民族，傳統的民族民間音樂文化正在逐漸消失，因此，高師院校的音樂學生，必須深深地植入中華優秀文化之根。將來為勝任教師這一職業打下堅實的基礎，掌握各地民族音樂的演唱方法。在聲樂教學的過程中，教學的曲目也需選擇具有民族特色的曲目。如今，越來越多的音樂選秀節目進入的廣大青少年的生活，每年的選秀節目都引得全國老小注目觀看，像湖南的超級女聲到快樂男聲再到快樂女聲，這些選秀節目每年的收視率都遙遙領先，而那些各領風騷的選手也成為了人們茶余飯后的談論焦點，選秀節目是深受全國男女老少的喜愛。而選秀節目多不勝數的今天，青少年是最大的收視群體，充滿個性的選手總會對青少年觀眾的個性成長和生活追求產生這樣或那樣的影響，產生這樣的現象在某方面證明了通俗歌曲的魅力所在。因此，在高師聲樂的教學中，可以適當地結合通俗歌曲進行教學。聲樂教學中應注重理論知識的學習，學習聲樂教學法，讓基礎理論緊密與實踐相結合,既要會唱又要會教，注重培養學生積累聲樂教學的經驗。學以致用，應經常組織學生開展模擬教學，甚至承擔一些簡單的教學任務，組織藝術實踐活動，將掌握的聲樂專業技能轉化為教學方式，以及使專業知識轉化為教學行為來呈現，這樣培養出來的高師生才能突出“師范生”這一特性。

三、總結

建國六十多年來，在半個世紀的歷史跨度中，我國的音樂教育也逐漸探索出了豐富的教學經驗與規律。高師聲樂教學承擔著培養基礎音樂教師的歷史重任，作為當代的一名高師聲樂教師，應當結合新的音樂課程標準，結合自身在教學中所遇到的問題，加入到探索高師聲樂教學的改革中，對新課標背景下的聲樂教學改革提出自己的創新意見；不斷完善教學模式，同時，努力學習并通過理論聯系實際提高自身素質，為社會的需要和時代要求做好充分的準備，為高師聲樂教學的發展創造出更加美好的未來，為社會培養更多的優秀人才。

作者：萬婉治 謝雯霖 單位：泉州師范學院音樂與舞蹈學院

初中聲樂教學述職報告 〖11〗

20xx年上半年本人擔任七、八年級六個班的地理教學工作，以及八二班的班主任工作；下半年擔任八年級三個班的地理、九年級三個班的思想品德教學工作，以及九二班的班主任工作。

一、加強師德修養，提高道德素質

在這一年里，我能堅持黨的教育方針，面向全體學生，教書育人，為人師表。我在工作中，認真加強師德修養，提高道德素質。認真學習《義務教育法》、《教師法》、《中小學教師職業道德規范》等教育法律法規；嚴格按照有事業心、有責任心、有上進心、愛校、愛崗、愛生、團結協作、樂于奉獻、勇于探索、積極進取的要求去規范自己的行為。

二、加強教學理論學習，提高教育教學水平

在教育教學方面，我努力加強教育理論學習，提高教學水平。努力提高教學質量，要提高教學質量，關鍵是上好課，跟課堂要質量。為了上好課，我做了下面的工作：

1、課前準備：備好課。認真學習貫徹教學大綱，鉆研教材。了解教材的基本思想、基本概念、結構、重點與難點，掌握知識的邏輯。了解學生原有的知識技能的質量，他們的興趣、需要、方法、習慣，學習新知識可能會有哪些困難，采取相應的措施，提高學生學習的興趣。

2、課堂組織。組織好課堂教學，關注全體學生，注意信息反饋，

調動學生的注意力，使其保持相對穩定性。同時，激發學生的情感，使他們產生愉悅的心境，創造良好的課堂氣氛，課堂語言簡潔明了，課堂提問面向全體學生，注意引發學生學習的興趣，課堂上講練結合，布置好課外作業，減輕學生的負擔。

3、課后輔導。要提高教學質量，還要做好課后輔導工作。初中的學生愛動、好玩，缺乏自控能力，有的不能按時完成作業，有的抄襲作業，針對這種問題，就要抓好學生的思想教育，并使這一工作貫徹到對學生的學習指導中去，還要做好對學生學習的輔導和幫助工作，尤其在后進生的轉化上，對后進生努力做到從友善開始，比如，握握他的手，幫助整理衣服。從贊美著手，所有的人都渴望得到別人的理解和尊重，所以，和差生交談時，對他的處境、想法表示深刻的理解和尊重。

除此之外，在工作中，我積極學習新的課改理念，加快教育、教學方法的研究，更新教育觀念，掌握教學改革的方式方法，提高了駕馭課程的能力。在教學中，我大膽探索適合于學生發展的教學方法。 首先加強對學生學法的指導，引導學生學會學習，提高學生自學能力；同時為學生提供機會，培養他們的創新能力。

其次加強教法研究，提高教學質量。為了不斷提高自己的教學水平，我積極主動的上好公開課，并努力去參加聽課評課活動，以向他們學習好的教育理論、方法，彌補自己在教學過程中的不足之處。上課時務求每一課都上得生動、活潑、高效，力爭通俗易懂，深入淺出，

耐心對待每一個學生提出的問題。努力做了每一位學生都喜歡我上的每一節課。

在教育教學過程中，我發現了一些新問題，運用新的課改觀點、方法分析這些問題，通過教學總結提出了自己的觀點和看法，并從理論的角度加以升華。我的教學過程，多注重發現新問題，解決新問題，以素質教育為出發點。

三、做好班主任工作，使學生健康快樂成長

擔任本班的班主任已經是第三年了，對班級的一切都是熟悉的，但是基本的工作還是需要我去做的。

面對即將站在人生的十字路口上的九年級學生，我是一刻也不能松懈。在我是班主任的每一天，我都能做到勤跟嚴管，平日里嚴格要求學生，總是走在學生的前面，要求學生做到的，我首先得做到。在每一次到班級里，關心學生的生活和學習，幫助他們解疑答惑，這是我必須做的事情。每周的周記認真及時的批閱，并給他們寫鼓勵性的評語，周記中存在的共性問題在周一的班會上給予解決。每一次的合理解決問題，使得學生們都是很喜歡我。

除了我的這些優點之外，本年度我做了如下工作：

1、扶持和幫助班干部搞好本班的日常工作

我首先選擇一些品學兼優、責任心樂意為同學服務的學生擔任班干部，要求他們努力學習，團結同學、以身作則，鼓勵他們要大膽工作，有要嚴格要求，注意工作方法。我還定期開班干會，一方面從他們身上了解到更多班的動態，又可以讓他們總結每星期班的好、不好的方面及下星期要能力的方向。另一方面指導

他們工作方法，幫助他們提高工作能力。

2、深入了解學生，多和學生溝通。及時了解學生的思想、學習和生活情況，以便對學生進行有針對性的教育。

3、加強與家長的溝通。

我經常與家長取得聯系，爭取積極作好合力教育工作。主要是通過電話聯系，讓家長第一時間了解學生最近的學習情況等，有時邀請家長來學校面談或到學生家中了解情況，并力爭家長的理解、支持和配合，與家長取得了共識，學生學習、品德上等問題的解決都收到了事半功倍。

4、注重班風的培養與建設

班風，是本級內大多數同學情緒、言行、道德風貌和作風等方面的共同傾向。是鞏固和發展班集體的必要條件，是班集體形成的綜合標志。有良好班風的集體，首先能普遍地珍惜自己的班集體成員的身份，使自己的言行與群體的風尚協調一致，融為一體。要培養良好的班風，就要：

(1)培養學生對班級的歸屬感和團體感。

(2)重視課外活動。一個班想要有凝聚力，就要利用不同的機會讓他們做一致的事情，如校運會、班會課搞活動等，讓他們通過活動彼此更合更團結。如在校運會期間，運動員與非運動員彼此合作。

班主任工作很辛苦，但也很充實，有很多鉆不完的學問，同時與學生多接觸，得到很多感觸，也使自己在各方面得到提高。一分耕耘，一分收獲，班主任是一個沒有可閑的工作，你對班付出了多少，就有回報的多少，而這種回報是愛的回報，是一分滿足感、成就感的回報，它比任何物質的回報還要來的珍貴。

四、遵守職業道德，加強廉政自律

在工作中，我能夠遵守學校的各項規章制度，堅持不遲到、不早退，尊敬領導、團結同事，能正確處理好與領導同事之間的關系。能服從學校的工作安排，辦事認真負責；把自己的精力、能力全部用于學校的教育教學過程中，并能自覺遵守職業道德，在學生中樹立良好的教師形象，不向家長索要，嚴格用教育局頒發的教師道德標準嚴格

要求自己。

做為一名教師，教學是我的基本工作，而教與學是一個良性互動的過程，在教中學，在學中教，才能實現自己在業務上的進步與飛躍。在今后的教育教學中，我將嚴格要求自己，努力工作，發揚優點，開拓前進，為美好的明天奉獻自己的力量。

總之，本年度以來，盡管做了一些工作也取得了一定的成績，但認真反思，還存在著諸多的問題。懇請各位領導、老師、代表提出批評，老師們中肯的話語將時時鞭策著我、激勵著我，使我今后的工作更加穩健、更加出色。

初中聲樂教學述職報告 〖12〗

聲樂———— 一，課程教學主要目的要求：

1學生能基本掌握正確的呼吸方法用于歌唱。

2在鞏固中聲區的基礎上，進行過渡聲區的訓練，適當擴展音域。 3訓練聲區的的連接轉換，使聲區基本統一。

4聲音要求連貫流暢圓潤自如。

5歌唱音域：女高音在c1____#f

2、g2左右，女中音在a____d

2、降e2左右，

二，教學重點、難點：

1喉頭穩定,氣聲結合。

2解決換聲點.。

3對作品風格的把握。

4正確把握聲音的出處。

5把握藝術歌曲的風格。

三、教學內容及計劃安排：

教材體系及教學進度計劃

第一周--- 第五周調整聲音的狀態,聲音貫通,順暢.給一些較基礎的作品。 第六周----第九周鞏固這種聲音的狀態,并給一些程度中等的曲目。 第十周----第十三周加強中聲區與高聲區的音色統一的練習。 第十四周----第十七周 加強作品技術難點的訓練。

第十八周---第十九周嘗試著對聲音的控制技術的訓練.并給一些適當的作品來鞏固 。

初中聲樂教學述職報告 〖13〗

聲樂演唱中的呼吸論文

關鍵詞：音樂藝術,歌唱,演唱中的呼吸

聲樂是指用科學的發聲方法，發出優美嘹亮的歌聲，又用歌聲透過音樂化了的文學語言，生動地塑造不同樂曲中的人物形象、描繪歌曲意境、表達歌曲思想感情的音樂藝術。而聲樂的樂器不象小提琴、鋼琴等樂器那樣定型，它就是人體本身，它需要在演唱的過程中，根據不同的歌曲風格和感情的需要，不斷地調整呼吸的強和弱、共鳴腔體的大與小，并掌握適度的緊張與放松，方能發出高質量、完美的歌聲。因此，作為一名歌唱學習者，就要掌握一套科學、衛生、完整、有效的發聲方法，了解發聲器官的構造和發聲的基本原理，并通過不斷的實踐，方能把自己的歌唱樂器打造成一件優質品。而在整個演唱過程中，呼吸已成為重要的基礎，是歌唱的生命。

●小學作文網精華濃縮:
• 聲樂課教學計劃?|?武術教學述職報告?|?初中生述職報告?|?初中物理教師業務述職報告?|?初中聲樂教學述職報告?|?初中聲樂教學述職報告

（一）呼吸器官的組成

人體的呼吸器官，包括鼻、口、咽、喉、氣管、支氣管以及肺。其中口、鼻、咽、喉、氣管等是吸入和呼出氣息的通道；肺是儲存氣息的一個器官，存在于人的胸腔中，其外部由肋骨及控制呼吸的肌肉群等組成。肺本身是不會進行獨立呼吸的，它是靠控制呼吸的'兩組肌肉群的擴張和收縮來完成呼吸運動的。論文檢測。在胸腔下部存在著橫膈膜，它的形狀類似于倒置的碗，吸氣時橫膈膜下沉，胸腔擴大；呼氣時橫膈膜上升，胸腔縮小。

（二）歌唱狀態下的呼吸特點

日常生活中的呼吸與歌唱狀態下的呼吸有所不同：日常的呼吸只是一種自然的、下意識的本能運動；歌唱的呼吸主要靠肺的底部的最大擴張，是一種有意識的、有一定深度、經過訓練而形成的運動。歌唱時，吸完氣后仍要保持吸氣的狀態，胸部不能很快地塌陷，然后再緩慢地、有控制地把氣呼出。當然，這要經過長時間的訓練，用意志來控制呼吸，才能形成吸氣肌和呼氣肌之間相對平衡的對抗，從而產生穩定的、優美的歌聲。論文檢測。

（三）科學、理想的呼吸方法

通常所使用的呼吸方法有三種：上胸式呼吸、腹式呼吸和胸腹式聯合呼吸。其中胸腹式聯合呼吸法是目前所公認的最科學、最理想、最符合生理機能而被普

遍采用的一種呼吸方法。其訓練方法有兩種：

（1）快吸慢呼法。你可以想象為突然間受到一種驚嚇而倒吸一口氣，然后就“站定”在這種狀態上，腹部保持一種內外力量的對抗，稍后將氣息慢慢吐出。這時橫膈膜也得到了一定的鍛煉，有了一定的支撐作用。做此練習時要注意胸部的動作是自然提起的，不要有僵硬、緊張的感覺。

（2）慢吸慢呼法。你可以想象為遠遠地飄來一縷花的清香，你自然而然地去吸聞，這時兩肋與腰間肌肉就會向四周擴張，然后保持這種狀態，將腹部以下肌肉放松，慢慢吐氣。論文檢測。做此練習時要注意吸氣的自然性，不要過于做作。

呼氣時，一定注意吸氣后不要馬上吐氣，仍要有意識地保持吸氣時的狀態，胸部不許塌陷，要感覺到吸氣肌肉群將氣息有力地吸入到肺的下端，氣息有了一定的落點和支點時，即我們平時所講的“氣沉丹田”，再慢慢地、有控制地放松吸氣肌群，腹部肌肉緊張度逐漸松弛，使氣息均勻、連貫地呼出。這樣就會使呼氣更加平穩而有力、均衡而有控制。

（四）常見的呼吸問題及解決方法

有這樣一句名言：“只有懂得怎樣呼吸的人才能歌唱”。由此可見，呼吸是歌唱發聲的基礎和重要環節。呼吸只有處于最自然、最深部位的狀態時，歌唱者才能全神貫注地投入到歌曲的演唱中，才能進入作品風格的展現和藝術創造的狀態中。而現實中很多演唱者由于呼吸上存在著這樣那樣的問題，無形中阻礙了自己的音樂表現力。常見的呼吸問題有以下幾種：

（1） 漏氣的問題

歌唱者吸氣后，由于自身對氣息的控制能力較差，或者意念上的“保持吸氣狀態”的意識不強或有所松弛，所以在發聲前往往先把吸入的氣息松掉，或者在發聲時同時呼氣，這樣就造成了氣不夠用或所謂“沙聲”的現象。

解決方法：首先要在意識上有所加強，同時加強對氣息的控制練習，保證吸入的氣息有一定的停留感，聲帶要閉合。

（2） 吸入的氣息位置淺的問題

在歌唱中，由于歌唱者吸入的氣息沒有沉入底端，胸腔沒有擴張，橫膈膜沒有下沉，導致吸入的氣息量不能支付歌唱的需要，從而出現“僵硬”或喉部拼命用力而使聲音“擠”、“卡”或“抖動”的現象。

解決方法：要把意識集中在“吸”上，有意地加強吸氣時的深度和力度，呼氣時仍要注意保持吸氣的狀態，腹部不要軟弱無力，注意吸氣肌肉群和呼氣肌肉群之間力量的平衡。

（3） 用日常的呼吸狀態去歌唱的問題

由于歌唱者混淆了日常狀態下的呼吸與歌唱狀態下的呼吸之間的關系，用平時的呼吸狀態去唱歌，而使得歌聲出現“白”、“喊”、“虛”的現象。

解決方法：認識歌唱時正確的呼吸狀態，加強肌肉控制氣息的能力，解放喉部肌肉，學會適度的緊張與放松，增強共鳴的感覺。

米蘭的一位著名聲樂大師曾說過：“好好唱，怎樣舒服，就怎樣呼吸”。在呼吸方面，強調了自然性、流暢性，而不應該是過分的、僵硬的。呼吸是歌唱的基礎，是非常重要的，但是需要強調的是：正確的呼吸只是一種手段，還要與其它條件如咬字、共鳴等相結合，才能最終獲得良好的、自如的聲音，而不能說“呼吸決定一切”。所以，在演唱的過程中，一定要做到各方面條件的有機結合，才能唱出最美、最動聽的歌聲。

初中聲樂教學述職報告 〖14〗

關于研究美聲唱法與中國傳統聲樂的融合的論文

一、傳統中國歌曲

中國的傳統歌曲分為兩類：戲曲和民歌。戲曲是中國幾千年文化的沉淀和精髓，包括京劇、豫劇、黃梅戲等等。民歌則是近代逐漸流行起來的歌唱形式，包括流行的一些民謠、兒歌等。

兩種歌曲都是中國傳統文化的凝聚，歌唱語言都是取自生活的方方面面的，均受到我國大眾的喜愛。而由于唱法的簡單，語言貼近于平時我們說話的聲音，民歌更是容易被口口傳唱。

從近代以后，我國的聲樂藝術已經開始作為比較獨立的一種形式存在，隨后，音樂領域在新文化運動影響下，出現了民歌形式的創作。到了解放時期，又出現了和新思想相關的一些展現新生活的作品。在時代背景的變化下，歌曲也被賦予了符合當代背景的不同的內容。

二、美聲唱法

（一）美聲唱法的由來

美聲唱法是在文藝復興之后開始慢慢形成的一種唱法，來自于西歐古典音樂。隨著時代的變遷，美聲唱法逐漸的得到不斷的發展和完善，受到大眾的喜愛。它來自于外文Belcanto翻譯成漢語是“美好的聲音”.這一詞語就形象地展現了美聲唱法的高要求，這種高要求不僅體現在聲音上，更體現在語言上。

（二）美聲唱法的要求

具體而言，美聲唱法對演唱者的要求主要有以下幾個方面：

1、呼吸要科學化。眾所周知，在歌曲的演唱過程中，注意調節呼吸是非常重要的，所以一直流傳著這樣一種說法：“歌唱的藝術就是呼吸的藝術。”由于語音具有特殊性，有很多以元音結尾的詞語，在美聲唱法中，要求演唱者能夠在處理這些詞語時，能夠一如既往地保持均勻的呼吸。美聲唱法對呼吸的掌握更是重中之重，它要求演唱者使用均勻流暢的氣息，科學細致的分析分配到每一個音符的氣息。

2、發聲要標準化。美聲唱法要求演唱者在規范的訓練中，尋找自己的發聲規律，并嚴格的按照自己的發生規律來演唱，不僅能自然的演唱出最美的音符，更加能保護好演唱者的聲帶。

三、美聲唱法與中國歌曲的融合

在上個世紀初期，一些音樂院校陸續開設了聲樂專業，這些相關聲樂專業的開設使得中國音樂人人開始逐漸接觸到了西歐音樂。就這樣，在眾多的教育家和聲樂表演藝術家的努力下，美聲唱法和中國歌曲融合到了一起。美聲唱法和中國歌曲的融合之所以可以在中國得以長遠的發展，是由于這種融合具有以下的優勢：

（一）符合文化發展多元化的潮流

目前在全球化趨勢下，經濟和文化的發展都已經呈現出了多元化的特點，傳統的聲樂唱法已經不適合這一時代特點。而美聲唱法作為西方音樂文化的典型代表，逐漸的融合到傳統的民族唱法之中，使得美聲唱法與傳統聲樂之間不再界限分明，這是符合文化的多元化發展的潮流的。

（二）有利于中國音樂的多樣性發展

許多傳統的音樂文化與美聲唱法的融合都產生了新的聲樂學派，比如法國聲樂學派、俄羅斯聲樂學派、德國聲樂學派等等。由于美聲唱法與中國傳統聲樂的融合正在不斷的探索、發展之中，所以還沒有產生一個新的聲樂學派。但是，在藝術家們的不斷創作下，已經產生了許多成功的作品，為大眾所喜愛。例如《黃河大合唱》、《大海啊故鄉》等等一系列的優美的歌曲。美聲唱法與中國歌曲的融合有利于中國音樂的多樣性發展，讓我國的民族音樂逐步的走向世界。

（三）推動了中國音樂的發展

美聲唱法與中國本土音樂的相互融合對中國的傳統音樂唱法有著推動的作用，美聲唱法已經在世界范圍內得到了廣泛的認可，才得以引進到中國。因為這種唱法的規范性，可以讓演唱者在表演時更容易放松身心，更好的釋放自己的內在感情。突破了傳統唱法演唱時的局限性，它們的結合使中國的傳統音樂快步的上了一個新臺階。

四、用美聲唱法唱中國歌曲中的問題

發音是否清晰以及音色是否優美一貫是衡量美聲唱法的演唱是否成功的標準，很多中國人在美聲唱法的學習中，都會遇到這樣一個問題，用美聲唱法演唱外國歌曲時，覺得非常的自然順暢，觀眾聽著美妙，演唱者唱著也覺得痛快。但是用美聲唱法唱中國歌曲的時候，就完全變了味道。所以就有這樣一句話廣為流傳：“西方語言才是美聲語言，漢語不適合唱美聲?！蹦敲?，真的是語言的變化使演唱者有了這樣的體驗嗎？是否中國語言真的不適合運用美聲唱法來演繹呢？這一直是一個普遍的問題。

早在在漢代，學者們就已經用印度文字創作了古代漢字的字音。而現在的漢字字音是語言學家們根據拉丁字母和西方文字的發生創立的。漢字的語言上沒有元音和輔音，具有聲調。維吾爾族著名的女高音歌唱家迪里拜爾就能用漢語演唱中外名曲。可見，中國歌曲是可以運用美聲唱法演唱的。

五、美聲唱法唱中國歌曲的歌唱語言狀態

（一）中國的歌唱語言狀態

在每一首歌曲的演唱中，語言有著舉足輕重的地位，那是被藝術化了的語言，通過演唱者的發音與音樂相結合，才能給聽眾帶來深刻完美的音樂形象。甚至可以這樣說，語言在歌曲的演唱中起著決定性的作用。在聲樂演唱中，把呼吸、語言、情感等引述有機的結合，展現出優美的歌唱魅力。所以說，語言對演唱者有著重要的影響，想要完美的展現聲樂的藝術魅力，就需要注意好語言狀態。然而，區別于西方的各個國家，比如意大利、西班牙、德國、英國等，中國的語言有著自己的特點。首先，中國的語言，語音豐富，這是眾所周知的。其次，中國的語言，節奏感強烈，是鏗鏘有聲的。不像許多的西方國家的語言，擁有很強的流動性，在語言感覺上是有很大的不同的。再次，中國的語言，在結構上與西方國家的語言也很明顯的有所不同，我們的語言成分清晰容易理解，很少在一句話中夾帶大量從句。而西方國家的語言，比如英語，則習慣有很多的從句，使得人們很難分清主句和從句。

（二）如何用美聲唱法唱好中國歌曲

在歌唱中，歌唱狀態起著非常關鍵的作用，歌唱狀態包括：正確的音準、呼吸的運用、準確的咬字吐字和表現力等。其中語言的準確發音，咬字吐字貼近生活語言但又完全不是說話這么簡單。所以，藝術是來源于生活又高于生活的，歌唱也一樣。在歌唱中，發聲也一樣來源于說話而又在說話中有所提升，以成為一種藝術語言。我們在歌唱中將語言和狀態相結合，發揚說話的優點幫助演唱者表達，達到完美的歌唱目的。

1、在用美聲唱法演唱中國歌曲時的咬字吐字。作為人類的交際工具，語言對人類的文化發展有著深遠的影響。用來自于外國的美聲唱法演唱中國的歌曲，中國的語言，那么就需要以中國的方式來咬字吐字。在生活中，語言一直是人們相互交流表達的媒介。而歌唱藝術也是人們在生活中，為了更好的相互交流，更好的溝通想法，表達感情而逐漸產生的。語言方式標志著文化方式，不同的文化中產生了不同的語言。所以說用美聲唱法演唱中國歌曲是一種文化上的交流，我們是在用外國的方式來表達交流中國的文化。所以我們要更好的將兩者融合，更好的將外國的因素融入到中國的文化，為我們中國的文化所運用。所以，用中國的語言演唱中國的歌曲，無論用何種唱法，都一定要用中國的咬字吐字方式。

2、中國歌曲的語言。歌唱語言來源于生活，與生活語言相同，卻有著不同的表達方式。首先，這種不同體現在口腔部位上，說話時沒有對于音色音域的要求，只要說清楚就好了。但是唱歌就不一樣，唱歌不但要求演唱者唱得清晰，更加要求唱得優美動聽，還需要音域寬廣。其次，這種不同還體現在咬字的不同，平常說話的時候沒有具體的快慢要求，大多數的說話都是比歌唱快很多的，發音也更加短促。而歌唱時則需要通過拖腔，需要緩慢的發音咬字來展現歌詞的內容。再次，這種不同體現在氣息的不同，說話的氣息是短促的'，力度也相對小很多，而歌唱則需要大力度的深幅度的呼吸。最后，這種不同還表現在共鳴腔的不同。人們平常說話的時候，是不需要共鳴腔的，只要自然的表達明白清晰就好。但歌唱得時候則需要頭腔胸腔的共鳴，來美化歌唱的音色。才能更好的展現出優美的聲音。

我們時刻要意識到，在演唱中，歌唱語言占有非常重要的地位，它是語言的藝術化，在歌唱中起著決定性的作用。運用美聲唱法演唱的歌手要更好的將唱法融入到語言中，不要改變語言也不要改變唱法，慢慢的摸索出一條融匯貫通之路，更好的演唱中國的歌曲。

（三）用美聲唱法演唱中國歌曲的歌唱狀態

演唱者在演唱的時候，為了將歌曲以及自己的表現完美的展現，需要多方面的表演出最好的狀態，這大大的不同于我們的日常生活。這就需要演唱者有一個良好的歌唱狀態，很多藝術家的歌之所以能留給廣大觀眾很深的印象，就是因為他們完美的歌唱狀態。

由于東西方文化的差異，中國人的審美與西方人的音樂審美是不同的，所以用美聲唱法演唱外國歌曲與用美聲唱法演唱中國歌曲的歌唱狀態也是有所不同的。在我國的古代，禮樂就已經非常發達。所以，中國的音樂更加講究人倫與人格。發展到中國的現代，則比較注重情感的表現。李澤厚先生認為中國美學的特征之一是“強調情與理的統一”,這些觀點都反映了中國人民的音樂審美習慣。所以無論以何種方式演唱中國歌曲，都要首先尊重中國人民的這種審美思維。

綜上所述，用美聲唱法演唱中國歌曲需要沉穩的氣息、共鳴腔的堅定、準確的咬字吐字力有機的結合到一起。再結合演唱者自身的特點完美的演唱出動人的歌唱狀態。

在多元化文化發展的推動下，傳統文化的發展會有很多的機遇，比如將美聲唱法融入到民歌中。當然，這也是一種挑戰。世界上，各種聲樂派系都在不斷的發展、交流、融合。使得世界主流聲樂文化逐漸清晰。在此背景下，中國的傳統聲樂與西方美聲唱法的融合，就是中西方文化的融合，是中國聲樂的一大進步。中國的聲樂藝術家們需要結合美聲唱法的特點和中國傳統聲樂的特點，將兩者更加有機的融合，以形成逐漸成熟的中國特色的聲樂流派。

參考文獻：

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[4]陳素娥。怎樣唱好意大利美聲唱法[M].中華文藝音像出版社，.

初中聲樂教學述職報告 〖15〗

幼兒時期這個年齡段如果能夠把握時機運用科學的方法進行聲樂訓練，就一定會得到美妙的童聲。接下來小編搜集了少兒聲樂教學發聲方法，歡迎查看，僅供大家參考。

一、演唱的姿勢

(1)站立姿勢。不僅是為了臺風好，還關系到發聲的質量，呼吸的順暢。所以要求學生保持標準正確的姿態：男生兩腳自然分開站立，挺胸、收腹；女生左腳向前跨小半步，保持頭頂天花板的感覺，挺胸、收腹。人體重心在前腳，身體前傾，肩膀放松不能聳肩。

(2)面部表情。面部肌肉放松，臉部呈微笑狀，兩嘴角微微上翹，給人的感覺應該是發自內心甜美的笑容。

二、打開咽喉腔體

(1)無聲練習。左右牙關凹下，表面形成兩個“酒窩”，嘴巴上下打開擴張，舌尖抵在下齒垠內側，然后舌體后三分之一向后退，舌尖不動，同時舌中間凹下、兩側隆起，使舌體形成直溝。學生可照鏡子反復練習，每次練3分鐘。

(2)單元音a、o、e、u、i運用打呵欠的方式按順序說出來，連貫不留痕跡地反復練習5分鐘，說i時聲音是從牙關發出來的。在做這個練習時，要保持嘴角上揚，呈微笑狀態并有輕微的揚眉。

三、單元音、復合元音的練習

a、o在打開咽喉腔時位置是一樣的，只是口形稍有變化，用a、o音練習能鞏固正確的發聲位置，而且聲音很明亮、悅耳、結實，還能有效克服兒童的奶聲和扁嘴歌唱的毛?。挥胾音練習，很容易打開通道獲得高音，主動用上氣息。此外，lu在發聲時可以避免孩子們用聲帶喊叫的現象，練習時也很容易獲得頭聲 和高位置。對于初學者，我不主張用“咪”和“嗎”來訓練，很容易造成“咧”和“橫”著唱。哼鳴練習也可以較輕松地打開通道獲得高音（頭聲），輕聲、假唱、哼鳴三大發聲輔助練習缺一不可。

四、呼吸訓練

呼吸是歌唱的基礎，兒童的肺活量小，相對于成年人呼吸淺得多，所以平常兒童的心跳、呼吸頻率比成人快。由于呼吸短促，唱起歌來常常感到氣息不夠用，特別是唱較長童時更加困難。故此，兒童的呼吸訓練就顯得尤為重要了。

(1)深呼吸練習法。小嘴自然張開和鼻腔同時慢慢地將氣從上往下吸進肺的底部、腰圍處，腰圍有漲滿感，呼氣時保持吸氣時的狀態，讀S音把氣徐徐地有控制地呼出，反復練習五分鐘。經過一段時間的練習，可以逐步解決呼吸問題。

(2)吹紙片的練習。具體做法如下，撕一個稍長一點的紙條，一厘米寬即可，用手捏著上方，放在嘴前約一公分的距離，可逐步把距離拉長。用吸好的氣吹紙條的下方，從紙片振動的頻率辨別氣息是否均勻、集中、有力，從而使孩子們感覺呼吸時腹部的對抗作用。這一練習既鍛煉了腹部的力量，又對增強氣息控制能力有很大的幫助。

五、咬字吐字

咬字吐字練習：唱歌和說話一樣，要求咬字吐字清晰，在唱歌時必須運用歌唱語言的方式來咬字吐字。歌唱語言是建立在生活語言的基礎之上，通過藝術加工，形成歌唱語言的規律。在演唱歌曲之前，要對歌詞進行咬字吐字處理，這樣才能把節奏中的字和旋律唱清楚。對于歌曲中的每個字，咬的要準確，這就需要嘴、口腔與意識的功夫了。在咬字、吐詞、拖腔、收聲的過程中，都不能大意，必須要用“心”念字，在這個基礎上演唱歌曲，就能達到“字正腔圓”的目的；在表現抒情類歌曲時，一般曲調慢而有序，咬字時要非常清楚，這就要求熟練咬字吐字技術。

六、節奏訓練

節奏訓練的主要目的是培養學生良好的節奏感。加強平穩節奏和變化節奏的訓練能提高學生對節奏變化的靈敏性。

七、跳音、附點音符的練習

跳音的.練習使聲音變得靈巧、跳躍，賦于華彩。方法是保持低的喉位，用腹肌輕輕彈跳，呼吸保持住。附點音符的練習使孩子的聲音有動感，歡快跳躍，適合演唱多種風格的曲目。

八、歌曲的處理

兒童唱歌教學的基本要求是：揭示歌曲的思想性、藝術性，啟發學生的音樂想象力，使其有感情地歌唱，受到歌曲藝術形象的感染。由此看來，對歌曲進行恰當的藝術處理，充分發揮學生的音樂想象力，做到聲情并茂地演唱，是非常重要的。例如歌曲《小機靈的歌》旋律活潑、開朗、熱情；內容贊美了聰明機智、膽大心細地一休，愛惜時光、努力學習、同情弱者、助人為樂等高尚品德。歌曲用“格嘰、格嘰”象聲詞配上66556655｜660560的旋律，把動畫片人物的機械式步伐動作形象地表現出來。這就提示我們在演唱時要掌握住機靈、活潑、富有彈跳性的藝術風格。教師在啟發學生的情感時可以通過有感情地范唱、語言的解說、引導、肢體語言的示范等教學方法的運用，讓學生不知不覺地進入歌曲所營造的意境和情感的氛圍中。

九、聲音位置

選用不同的聲音位置來演唱不同風格的歌曲，可以收到很好的效果。例如：訓練四年級下冊五單元山東民歌《沂蒙山小調》時要求用清新自然的嗓 音、聲音位置靠前的方法來訓練，孩子們演唱的聲音非常甜美親切，能更完美的表現山東民歌的風格。再比如在訓練《大海啊，故鄉》這首歌曲時，要求孩子的聲音位置稍靠后一點，帶著深情、委婉的情感來演唱，既不失去可愛的童聲音樂，又使聲音極富表現力，演唱效果非常理想。

十、“豎”“含”“深”“空”

童聲訓練一定要從高位置開始，“豎”要求孩子們在打開咽喉腔體時處于打哈欠狀態，嘴唇自然放松，用單元童o進行練習；“含”即口腔保持空含感；“深”即氣息要吸深至肺底；“空”，微笑上提軟腭，空擴口腔等。總之，兒童聲樂教學是一門看不見、摸不著的藝術技巧，只能用心、用嗓、用耳朵去感覺。

聲樂教學不只是讓小學生學會幾首歌曲，單純地解決一些聲音技巧問題，而是培養他們掌握科學的發聲方法，把所學的聲樂知識和技巧運用到歌唱藝術中去。經過系統訓練的孩子，演唱基本做到音準、節奏準確，音樂感覺較好，口形正確，喉頭穩定，舌位正確，換氣及真假聲轉換自然不留痕跡，初步掌握頭腔、口腔、胸腔共鳴的運用；演唱完整、緊湊，能較好表現歌曲的內涵與情感；演唱姿勢正確，樸實大方，能較好與伴奏相結合。

初中聲樂教學述職報告 〖16〗

心得，是人們從實踐中得到的體會，下面小編就給大家分享一些從少兒聲樂教學的實踐中的得到的體會，希望能夠幫助到大家。

一、關注激發興趣

興趣是人積極探究某種事物的認識傾向。它出自于好奇心，即探究新事物的心理需求，這種需求得到一定的滿足，就會產生對有關事物的興趣(如學習興趣)。

學生若對所從事活動感到興趣，就會導致活動動機樂趣化，活動因此成為一種積極主動的心理傾向和自覺行為。前蘇聯心理學家克魯切茨基指出：“學習一定活動的愛好，導致能力的鍛煉和相應的發展，發展了的能力在活動成功上有積極作用，而成功又反轉來‘強化’愛好和興趣?！笨梢姡d趣愛好能激發活動的自覺性，有助于個性心理特征在良性循環的基礎上發展。少兒對音樂的興趣大多較高，那么讓孩子維持這樣的心理并使其得到更進一步的提高，是為下一步的訓練必要的充分的準備。我對同年級的兩個班做過半年的實驗，一個班的整體音樂天分教高，對節奏和音準的把握較好，樂感也較強，學習歌曲的速度很快，而且具有一定的表現力，另一個班相對在各方面都差一些。在對兩個班做了充分的了解之后，我制定了不同的教學目標，對較好的班按照正常教學目標進行教學，而對較差的班級則加以更多的關注，在教學形式上多樣化，不斷激發學生的學習興趣。從唱、演、欣賞等各個方面入手，擴大學生的音樂知識面，不僅只局限在課本上的知識，讓學生的學習興趣得到最大的提高。結果這個班的整體水平上升很快，音樂表現力反而比另一個班有更快更大的進步。所以對孩子興趣的培養不僅是學習的基礎，有時能出現意想不到的學習效果，而且不會因為老師的忽略喪失可能出現的好苗子。

二、讓孩子樂唱

良好的歌唱前提是良好的精神狀態，歌唱的過程是以心理感受為基礎，以心理狀態引導和控制生理狀態的運動過程。

在不好的精神狀態下歌唱最容易壞嗓子，由于歌唱器官是有機的整體，任何肌肉只有在興奮的狀態下才能靈活自如，使不必要的部分保持松弛，形成緊張與松弛的平衡。這樣可以培養歌唱者具有良好的耐力和持久性。所以在學習之前，要制造出好的學習氛圍和環境，讓學生以最快的速度進入歌唱狀態。在教學活動過程中，不斷激勵，抓住學生點滴的進步加以表揚，讓學生始終維持那種高漲的精神狀態中，調整到最佳的歌唱狀態。教師在選擇歌曲的時候，也十分重要，旋律優美動聽的歌曲也能起到讓孩子樂唱的目的。對于處在變聲期的.孩子，一直以來都有讓孩子“禁聲”的說法和做法，特別是男孩子。其實，讓變聲期的孩子“禁聲”是不可取的消極措施。因為即使在歌唱中讓他們禁聲，可是在日常生活中卻是不可能禁聲的，他們需要說話，需要交流，他們在體育課上打球運動時也會大喊大叫，豈不知大聲喊叫一次對聲帶的損傷卻比歌唱要嚴重得多，而積極的辦法應該是幫助他們了解如何保護聲帶，在日常生活中形成良好的語言習慣。教師非但不必要求他們禁聲，相反應鼓勵他們積極投入歌唱訓練及演唱活動中，不要“剝奪”他們的演唱權利。正確的演唱方法反而能相對地縮短變聲期，對他們一生都有好處。

三、在歌聲中體驗情感

孩子們的歌聲是那么清脆、稚嫩、純真、迷人，這是任何樂器都無法替代的。

可是，僅僅只是愛好唱歌是不夠的。著名作家傅雷在指導兒子傅聰學習鋼琴時說：“單靠音樂來培養音樂是有很大弊害的，我覺得你需要多多跑到大自然中去，也需要欣賞造型藝術來調劑，假定你每月都郊游一次，上美術館一次，恐怕你不僅精神更愉快，更平衡，便是你的音樂表達也會更豐富、更有生命力、更有新面孔出現?！?綜合多種藝術表象進行歌唱教學，就能使童聲二度創作的空間更為廣闊，效果更為顯著，使兒童學習的積極性、主動性、創造性極大地被開發出來。音樂對人的情感影響比其他藝術影響更為迅速、更為強烈，常常是幾個樂句、幾句歌詞、幾個音符就能使人在生理上、心理上發生變化，產生情緒，引起共鳴。同時把藝術通感運用到兒童聲樂教學中，運用視聽結合的通感，美術及文學作品促使兒童情感產生共鳴。歌曲中的所有力度、速度及強弱等記號都是為了表達音樂形象、抒發內心情感的需要服務的，指導孩子們唱歌，我們首先要引導他們正確地理解音樂所要表達的內容，深刻地感受歌曲所要抒發的情感。在此，文學無疑是最佳的途徑。因為它不受技能技巧的限制，特別能啟發人的想象和聯想，它不僅僅局限于形象的敘述，而且還深入到人的思想領域，喚起人們對生活的回憶和聯想，把形象和情感化為一體。運用藝術通感，合理綜合美術及文學藝術與音樂，能使孩子們乘著想象的翅膀善于歌唱。如在學習《蘭花草》時，我讓學生觀看蘭花的圖片，了解蘭花的特性，雖然沒有牡丹的富貴，菊花的嬌媚，卻樸實、清新，芳香宜人。再通過朗讀歌詞，知道詞意，了解主人公對蘭花的依戀和喜愛。孩子們用他們甜美的聲音將一首聽似普通的歌曲表現得出神入化。

初中聲樂教學述職報告 〖17〗

高校聲樂教學與民族音樂的融合論文

摘要：鑒于我國民族音樂和高校聲樂的發展現狀，將二者進行融合，具有非常重要的意義。這對于學生了解民族文化，推進聲樂教學來說，有很重要的作用。

關鍵詞：中國；大歌?。桓咝＃宦晿方虒W；融合

我國民族音樂內涵相當豐富，包含著非常多的民族文化元素。但目前的高校聲樂教學中還沒有非常重視這一部分的教學。因此，加強高校聲樂教學與民族音樂文化的融合，對于音樂的發展與文化的發展而言，都有著相當重要的意義。

一、我國民族音樂發展的背景與狀況

（一）民族音樂發展的社會背景和現狀。在我國民間音樂藝術中，存在著大量的小調、民歌等，這極大地豐富了我國音樂，在很大程度上增強了我國音樂的特色性。當前，由于我國民族音樂的極大發展，人們對它的喜歡程度在不斷提高。并且，民族音樂也在通過各種舞臺或形式，越來越多地進入人們的視野。民族音樂之所以受到人們的喜愛，是因為它具備優美的旋律，非常動聽。而且還具備非常強的民族或地方特色，給人較為新穎的感受。同時，民族音樂也屬于我們國家和人民非常寶貴的非物質文化遺產，具有非常豐富的內在美。無論從審美、欣賞還是流傳的角度來講，都具有非常高的價值。（二）民族音樂發展的教育現狀。在當前的高校聲樂教學中，民族音樂并沒有被當成是主要的教學內容，反倒是西洋美聲唱法成了主角。然而，民族音樂也具備一些區域性或者說地方性特點。在我國現代音樂發展的過程中，由于起步晚，導致主流音樂的發展速度和流行程度遠遠超過民族音樂。盡管有個別高校提倡通俗與民族唱法，但不少音樂教師與學生仍然不太重視，覺得這樣的唱法科學性不足。而在目前很多高校的聲樂教學排序方面，民族語通俗唱法依然是排在美聲之后，這也是民族音樂不能快速發展的一個縮影。

二、我國民族音樂同高校聲樂教學融合的意義

（一）有助于推動我國民族文化的發展。在當前經濟全球化的形勢下，我們國家與世界各國的聯系和對話進一步加強，也包括文化的交流。這導致西方國家各方面的文化不斷涌入國內，對國內文化造成一定的沖擊影響。由于當代大學生長期受到西方文化的感染，已經在思想觀念甚至價值觀念上都發生了一些改變，這些改變是西方文化影響的結果，導致他們對西方文化產生了一定的依賴性。此外，這種情況也大量存在于教學工作者身上。有鑒于此，將民族音樂融合到高校聲樂教學內容當中，既能夠為高校聲樂教學注入新鮮元素，也能促進更多的能夠體現我國民族特色的音樂作品被創作出來。這對激發高校學生的民族自豪感有促進作用，對我國民族文化的發展也有極大的推動作用。

（二）推動我國高校聲樂教學積極發展。在目前的高校聲樂教學中，盡管所擁有的教學資源相當豐富，但是創新意識缺少卻是一個較為普遍的現象。在聲樂教學過程中，部分聲樂教學者由于專業素養等方面的因素，在進行民族音樂教學的過程中，不能夠非常準確的把握聲樂教學的內在精髓，或者抓不住民族聲樂的精華所在。這些都導致他們無法找到科學合理的教學方法，將豐富的民族音樂知識傳授給學生，這使得聲樂教學質量的提升受到了很大的阻礙。從這個層面來講，將民族音樂融入到高校聲樂教學，能夠是學生更多地了解我國民族文化，重視民族音樂。并且能夠從民族音樂中得到一些新的想法或者靈感，使高校聲樂教學展現出其獨特和多樣的一面，從而不斷向前發展。

（三）促進創新型音樂人才的產生。目前，我國音樂正在迅速發展中。在這樣的形勢下，對高校聲樂教學就提出了更高的要求。[2]它要求高校培養出社會所需要的音樂人才，主要是創新型音樂人才。借助創新型人才的音樂才能，豐富音樂發展的元素，這也符合音樂的多樣性和音樂多元化發展的要求。我國民族音樂融合到高校聲樂教學中，能夠改變高校聲樂教學中單一的西方聲樂教學模式。在豐富聲樂教學的同時，促進新型教學理念的產生，讓學生能夠見識到我國民族音樂的魅力，拓展自身視野，從而具備發現新問題的能力。這能夠幫助學生形成新的聲樂觀念，培養獨立思考問題和解決問題的能力，從而推陳出新，促進創新型音樂人才的產生。

三、我國民族音樂同高校聲樂教學融合的措施

（一）建立一支聲樂素質較高的教師隊伍。在高校聲樂教學改革發展過程中，我國民族音樂想要融合到聲樂教學首先需要得到教師隊伍的認可與重視。這樣，民族音樂才能在高校聲樂教學中得到有力的推廣和普及，并形成對高校學生的積極影響。[3]因此，一支聲樂素養較高的師資團隊對于民族音樂的融合而言，顯得非常重要。對于高校聲樂教學的教師來講，不僅需要專業的聲樂文化知識，還要有豐富的教學經驗。并且能夠從這些經驗中去發現新的一些技巧，比如適合學生在民族音樂方面演唱的內容。同時，我國是個多民族國家。各個民族的音樂都具有自己的民族特點和地方特色，教師應當多下功夫，對不同的民族音樂進行研究分析，吸取其中的精華部分，找到它們與主流音樂教學的共同之處以及切入點。并根據學生能力和特點的實際情況，制定有利于學生聲樂方面發展的方案，促進學生在學習中不斷進步。除此之外，聲樂教師還應該妥善利用先進的教學技術和設備，比如多媒體等，借此來豐富教學方式和內容，為聲樂教學課堂帶來活力，也使自身掌握更多的教學手段，努力成為一名專業的、聲樂素養高的、師德師風過硬的教師。

（二）構建民族特色課程體系。對于高校聲樂教學，除了民族音樂的理論知識教學外，還需進行一定的實踐操作。讓學生將自己所學的理論知識，拿到實際生活中去驗證、創造，并發現問題。[2]這樣的實踐教學經歷，能夠幫助學生將自己從書本帶到真實的創作中去體驗，為今后的創作和演出打下必要的基礎。這就要求高校聲樂教學構建一套較為完整的民族特色課程體系，為學生打造一個良好的民族音樂學習實踐平臺。在實際操作中，教師應當結合實際的教學情況，組織一些活動，幫助學生進行民族采風。學生通過這樣的活動，不僅能夠在很大程度上緩解學習壓力，還能夠切實體會到不同民族的特色與文化，有助于學生積累豐富的現實材料，為日后的創作及演唱積累經驗。另外，高校聲樂教學中，聲樂教材也具備這相當高的價值。聲樂教師不能忽略教材的作用，相反地，更應該充分使用教材，挖掘其中的音樂價值，結合民族音樂，構建起一套完善的民族特色聲樂課程體系，將校園特色和民族音樂文化充分展現出來。有鑒于此，高校聲樂教學課程就應當結合當地或者相鄰的少數民族特色，在進行聲樂知識教學的同時，還要盡可能地展現學校的聲樂教學優勢與特色，培養特色人才，為高校學生今后的發展打下基礎。

（三）民族音樂的融入需借助現代化教學手段。在高校聲樂教學過程中，不僅需要專業素養高的教師，還需要借助現代化科學技術來輔助教學。聲樂教師根據聲樂課程的情況，準備相應的一些原唱資料。這樣，學生在聽這些原唱資料的時候，能夠從歌聲和韻律中感受和捕捉民族文化元素，從而增強對民族音樂的理解，產生出一定的靈感。比如，在歌曲《珠穆朗瑪》播放的時候，將事先制作好的視頻資料播放給學生看。視頻中高大巍峨、白雪皚皚的珠穆朗瑪峰聳入云霄，加上歌曲的'高昂激揚，將學生的心神帶到珠穆朗瑪，讓學生深切體會到民族文化中的美。從而，有助于學生在更深層的意義上去感受民族文化給音樂帶來的改變，為今后的音樂靈感打下理念基礎。除此以外，教師還應向學生分析民族和西方唱法，并將兩種長發需要注意的事項講述出來，如此一來，通過現代化教學手段的妥善運用，能夠加快民族音樂與高校教學的融合。

（四）培養學生傳播音樂文化的能力。在高校聲樂教學中，不論是提高聲樂教學質量，還是提高學生在音樂方面的素養，其最終目的都是為社會大眾培養符合要求的聲樂人才，并服務于社會大眾。就這點看來，一位在聲樂方面的優秀人才，不僅要具備高超的技巧，還要與時俱進，符合社會大眾的要求。這樣，才能夠在聲樂道路上越走越遠。所以，教師在教學時，應時刻重視學生聲樂情操的培養。有主與學生在今后的成長和發展道路上，更好地利用自己的音樂才能，服務于社會大眾。從另一個層面來看，科學合理的教學方法也是相當重要的，這能夠幫助學生進一步了解民族音樂，對于聲樂教學與民族音樂的融合具有推動作用。[1]另外，還應當優化教學結構。因為高校聲樂培養的目的不僅僅是單純的聲樂知識和技巧的培養，而是要求學生能夠在知識的學習中綜合全面地發展，提高學生學習聲樂文化服務于社會大眾的意識。

在高校的聲樂教學中，已經不能夠單純地把聲樂教學當成一門普通高校課程來對待了。如果是這種觀念，將無益于高校聲樂的發展。目前的聲樂教學中，還不太重視民族音樂，這對于我國文化和音樂大家庭來說都是一大損失，也是不合理的。我國民族音樂由于民族的多樣性，地方特色呈多樣化趨勢，使得它具備了非常豐富的文化內涵。將我國民族音樂融合到高校聲樂教學中，這有助于高校學生進一步了解各民族文化，并且能夠極大地豐富音樂知識的構成。學生在民族音樂的學習過程中，能夠體會到我國文化的博大精深，從而增強民族自豪感，激發起學習民族音樂的熱情，最終服務于社會。

參考文獻：

[1]侯蕓莉.高校聲樂教學中傳統音樂文化的融合探析[J].音樂時空,,10:121-122.

[2]鞠榮麗.淺析高校聲樂教學中傳統音樂文化的融入[J].鄭州鐵路職業技術學院學報,,03:94-95+110.

[3]張永全.高校聲樂教學與傳統音樂文化的融合與發展[J].藝術科技,,07:274.

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